mucufo

O ano do Dragão

2012-01-25T01:37:00.002-02:00

O dragão sempre foi um personagem muito legal. Lenda, mitologia, ou seja lá o que for, os dragões sempre despertaram vários sentimentos. Na verdade é sempre bom ter um dragão por perto se você for um personagem de contos de fadas ou de histórias em quadrinhos. Bom, só entrei nesse assunto porque na China estamos no ano do Dragão, o ano quatro mil e não sei quanto.

Quantos dragões você conhece nos quadrinhos? Nenhum? Eu me lembro de alguns que são bem legais, mas não vou falar de todos eles, vou falar apenas de dois: um dos desenhos animados (não é dos quadrinhos mas eu gosto dele assim mesmo) e outro dos quadrinhos, da Marvel Comics.
O primeiro, dos desenhos animados, é o Tiamat, o único dragão que colocava medo no Vingador, do desenho Caverna do Dragão (na ilustração lá de cima). Não sei o que aquele dragão tinha de tão aterrorizante, tirando aquelas narinas de barraca, pois era tão forte quanto qualquer outro monstro que o Vingador já havia enfrentado, mas acho que rolava uma fobia do Vingador, sei lá.
Bom, o outro dragão que separei é meio que desconhecido do grande público, acho que só mesmo os mais nerds vão se lembrar do Homem-Dragão (a da ilustração aí do lado). Eu o conheci quando a fera correu atrás do Capitão América e apareceu na capa de uma revista mordendo o escudo do Bandeiroso (essa revista eu ainda tenho). Os desenhos eram de Mike Zeck e foi uma das histórias que mais me marcaram, afinal, eu jamais havia visto um "homem-dragão".
O Homem-Dragão é na verdade um andróide, criado por Stan Lee e Jack Kirby para ser oponente do Quarteto Fantástico na revista Fantastic Four #35 (essa eu não tenho).O Homem-Dragão foi construído pelo Professor Gregson Gilbert e animado pelo vilão alquimista Diablo, que conseguiu dar vida ao andróide usando seus super-poderes sobrenaturais. O Homem-Dragão não consegue falar mas se tornou um forte inimigo do Quarteto Fantástico Não possui uma natureza perversa, mas é facilmente manipulado e sempre reage com violência.
Olha, pra quem não ia escrever nada, esse post sobre dragões foi até interessante. E só pra tirar aquele clipe tosco que eu coloquei ontem vou colocar uma luta entre o Vingador e o Tiamat que achei no You Tube.

DC Comics lança campanha humanitária

2012-01-24T00:54:00.001-02:00

A DC Comics anunciou no incício da nite de hoje uma campanha humanitária para ajudar as vítimas da fome no continente africano. A campanha intitulada We Can Be Heroes utiliza a Liga da Justiça para "arrecadar" doações. Além de poder enviar donativos, há vários produtos licenciados da marca We Can Be Heroes. Comprando os produtos a renda será revertida para a campanha, segundo o site, direto para as vítimas da fome em diversos países do continente africano.

Países como Djibouti, Eritréia, Etiópia e Somália foram citados como destinos das doações. De acordo com release da DC, somente na Somália, 13 milhões de pessoas estão precisando de assistência.
Ok, você aqui no Brasil vai dizer que mais perto, em cidades nordestinas por exemplo, a fome também é avassaladora, mas pelo que se sabe até agora, a fome e a seca no Nordeste do Brasil, ou em algumas regiões mais pobres, ainda estão bem longe da situação de países como a Somália e Eritréia.
Vale ressaltar a iniciativa da DC Comics em emprestar seus heróis e realizar uma campanha em escala mundial para fazer com que os fãs de quadrinhos comecem a prestar atenção em coisas mais importantes do que a Batcaverna ou a Fortaleza da Solidão. Para garantir a lisura da campanha, a DC Entertainment está ligada a sites conceituados e carimbados pela Unicef, como o Save The Children, International Rescue Committe e o Mercy Corps.
Se a campanha vai dar certo, se vai resolver o problema da fome na Àfrica, isso a gente jamais vai saber, mas certamente vai saciara sede e matar a fome de algumas pessoas por lá, basta ajudar. Para ajudar não é muito complicado, basta ter um cartão de crédito internacional. Coisa que qualquer balconista das Casas Bahia tem hoje em dia.
Veja aqui o site e o vídeo que a DC preparou. Ficou bem legal, e acho que até o mais sovina vai querer ajudar de alguma forma.
De quebra, entrando no site, você ainda terá acesso a área de compras e ao cartaz onde a DC utilizou de forma "magistral" aquela logo besta que ela apresentou ao mundo no último fim de semana.

Rob Liefeld ataca de novo...

2012-01-23T00:32:00.002-02:00

Rapaz... é foda, mas a DC Comics está mesmo apostando em Rob Liefeld para o reboot de alguns de seus personagens. O gênio da nona arte colocou as mãos, oficialmente, no título de Rapina e Columba. Até aí tudo bem, pois são personagens da segunda divisão da DC Comics, e ninguém vai comprar mesmo. É título pra ser cancelado em menos de um ano.

Depois os executivos da DC/Warner devem ter bebido todas, ou então descobriram que Rob Liefeld é patrocinado por Eike Batista, pois só com muito dinheiro pro cara colocar a mão no Exterminador e agora avacalhar com uma dos heróis do primeiro time da DC: Gavião Negro.
O que o Liefeld fez com o novo visual do Gavião Negro é sacanagem. Eu fazia uns desenhos assim quando eu tinha 13 anos. Dá uma olhada na ilustração que tá aí do lado, que eu peguei do site Newsarama, e me diz se eu não tenho razão.
Olha pras armas na mão do cara! Na mão direita ele carrega uma catana, ou um facão de cortar cana, que parece não ter empunhadura! O negócio simplesmente não tem cabo! Parece que nasce da mão do Gavião Negro! Surge do nada! E depois tem a mão esquerda, com aquele arpão, ou sei lá o que é aquilo, saindo do punho do herói. Troço tosco que Rob Liefeld já desenhou em uns trezentos personagens diferentes. E a ombreira! Meu Deus! Olha aquela ombreira! Porque diabos Liefeld desenha ombreiras nos seus personagens e ainda as coloca de um lado só! Será que não tem um santo nessa Terra pra dizer pra ele que essas ombreiras que ele desenha são toscas demais? É horrível!
Pra terminar tem a calça do Gavião Negro. Dá uma olhada nisso. Ele desenha uma calça que mais parece calça de dançarina de funk que mostra a barriga e o piercing no umbigo. Tipo calça de piriguete! Se ele tivesse o mínimo de noção de anatomia perceberia que nenhum homem, ainda mais um como o Gavião Negro - do tipo que não é gay -, usaria uma calça como essa! Isso é uma calça de mulher! Alguém avisa isso a ele pelamordeDeus!
Eu nem vou colocar uma imagem clássica do Gavião Negro que é pra não humilhar muito, mas o que Rob Liefeld está fazendo com o visual de alguns heróis é digno de espancamento em praça pública! E podem me chamar. Eu atiro a primeira pedra.

Apesar de tudo... eu gostava da Bloch

2012-01-22T23:57:00.002-02:00

As revistas eram bem estranhas. O papel era meio diferente, algumas revistas tinham até um cheiro esquisito, mas eu adorava as revistas em quadrinhos da Bloch. Não sei exatamente o porquê, acho que o motivo seria o óbvio: eram minhas únicas opções, mas eu realmente gostava do tratamento que a Bloch dava aos heróis, principalmente quando se tratava da Marvel Comics.

Vasculhando minha estante encontrei um exemplar que está entre as minhas raridades - do tipo que não empresto, não vendo, não negocio e nem coloco em exposição. É uma edição do Homem-Aranha, publicada pela Bloch Infanto Juvenil. O mais legal (ou não) dessa edição é a tradução e as chamadas que os editores da Bloch colocavam na capa da revista. Nessa história, Kraven ataca o Homem-Aranha. Até aí tudo bem, já que Kraven atacar o aracnídeo não seria nada demais, mas aí os caras da Bloch não aguentavam e escreviam umas chamadas engraçadinhas.
Além do título (Homem-Aranha) ainda tá lá na capa da revista: A Emoção da Caçada!
Depois, como se já não fosse o bastante, os caras escrevem lá no canto esquerdo: "Olha aí gente: Kraven, o Caçador, voltou... em" daí emenda no título da história, ou da revista sei lá a tal da emoção da caçada.
Tenho outras revistas aqui da Bloch que são ainda piores que essa, mas eu precisaria de uns trinta posts para mostrar como a Bloch era engraçadinha, ou como todas as revistas em quadrinhos da década de 60/70 eram estranhas. Na verdade, parecia haver uma necessidade de que as crianças comprassem as revistas, ainda que algumas histórias fossem complexas demais para crianças. Daí, aquelas chamadas engraçadinhas...

Nova cara (feia) da DC Comics

2012-01-22T16:49:00.002-02:00

Pois é criaturas abomináveis e desocupadas. A DC Comics que tinha uma logo fodástica, resolveu mudar a sua identidade visual. Pois bem, eu até entendi a proposta dos caras, juro que entendi a funcionalidade da nova logo, mas ficou feia pra cacete. Ficou amadora demais. Parece trabalho de dublê de designer de cidade do interior.

A DC fez um estardalhaço danado e mostrou no seu blog oficial (clique aqui pra ver sua besta!) todo o poderio de sua nova logo. Tosca demais... muito fraca, logo a DC que tinha uma das logos mais bonitas do mercado... mas fazer o quê...
Bm a historinha da logo da DC é muito boa, inclusive, a primeiro logomarca da DC Comics rendeu uma história fantástica com o desenhista Sérgio Aragonés. Na graphic novel Sérgio Aragonés Destrói a DC, nem Darkseid foi capaz de enfrentar o poderoso Johnny DC, que nada mais é do que o primeiro mascote/logo da editora e que se revoltou contra os heróis da casa por ter sido esquecido e "ultrapassado" por outras logomarcas. Se você quer saber mais sobre essa graphic novel vá pesquisar. Eu tenho a edição guardada à sete chaves na minha biblioteca.

Coloquei aqui nesse post, para o deleite dos designers de plantão, a nova logo e também a evolução da marca da DC ao longo dos anos. Com isso todos terão a certeza de que quem fez essa nova marca deve ser designer de panfleto de super mercado.

Se a DC pode...

2012-01-22T15:41:00.002-02:00

Alguém aí notou que a template do mucufo mudou? Alguém... alguém... alguém aí... pois é... já imaginava isso. Muito bem, na verdade acabei perdendo a template anterior graças ao novo Blogger e as suas interfaces complicadas. Mas essa é uma template legal e apesar de ser mais simples atende a algumas necessidades básicas que alguns amigos já haviam detectado.
Mas apesar de diferente está bastante funcional, pelo menos eu acho. Mas isso não vai mudar nada mesmo na sua vida e nem na minha. Afinal de contas, se a DC Comics pode mudar a sua logo e fazer uma bem pior, eu também posso mudara minha template todos os anos. E por falar nisso, daqui a pouco eu vou postar algumas considerações sobre essa nova logo da DC Comics...

Vergonha alheia #02 - O skatista...

2012-01-12T00:16:00.001-02:00

Se você acha que personagens ridículos é um privilégio da DC Comics está enganado. Agora a pouco eu estava procurando algumas informações (além das que eu já tenho) sobre o personagem tema dessa postagem, no meio da busca esbarrei em um blog chamado Gravataí Merengue.

O lugar fala de variedades, futilidades, cinema, televisão e coloca os quadrinhos entre os assuntos discutidos no seu "blog". A figura (o cara que escreve) não entende bulhufas de quadrinhos, em apenas um post vomitou um monte de merdas sobre gibis e personagens e para piorar se acha engraçadinho. Para encerrar com uma cagada de ouro, o tal Gravataí está pendurado no R7, o portal da Rede Record (aquela igreja que pensa que é uma rede de televisão).
Bom, vamos ao nosso personagem, a vergonha alheia da vez. Na semana passada eu apresentei aos senhores o rato Fuzzy, uma espécie de Super-Rato da DC Comics. E todo mundo achou que a editora do Superman e do Batman era pródiga em criar tipos ridículos. Pois bem, a Marvel Comics também já fez das suas. O Homem-Aranha tem em sua galeria de vilões algumas das figuras mais ridículas que eu já vi na minha vida.
Hoje eu apresento aos senhores o Rocket Racer. O nome parece legal não é? Pois não se engane. O cara é uma espécie de skatista com um skate à jato. Negro, com um cabelo no estilo black power, o cara tem um skate que voa, anda pelas paredes, atira um monte de coisas e faz um monte de outras coisas incríveis. O vilão é uma bosta. Nunca vi personagem tão tosco. Meu irmão quando tinha seis anos criava personagens melhores.
Essa figura foi durante bastante tempo um dos "maiores" inimigos do escalador de paredes. Deu trabalho para o Homem-Aranha e ainda ganhou recentemente uma versão futurista (melhor nem tocar nisso). Seria cômico se não fosse trágico. Em uma das edições mais toscas que eu já li na minha vida, Rocket Racer e o Homem-Aranha enfrentaram juntos o Big Wheel, ou em uma tradução literal, O Grande Roda! Um cara que "dirigia" uma roda gigante... o vilão apareceu de repente em uma das edições do Aranha e enfrentou o skatista voador e o Amigão da Vizinhança. A Marvel gastou com essas duas merdas mais ou menos umas trinta páginas. Não devia estar satisfeita só com o skatista. Pois é, e você achando que um rato com poderes do Superman era algo ridículo? Espere até ver amanhã quando eu falar do Metalóide...
Fica aí com capa da revista que juntou o Rocket Racer e o Grande Roda... (e se você reparar bem, o Homem-Aranha está apanhando para o Rocket Racer!!!) eu não aguento olhar muito tempo pra essa pérola da Marvel...

*E só pra você ter certeza de que o negócio é ruim mesmo, olha aí do lado, na televisãozinha, um desenho com O Grande Roda e o Rocket Racer... é de arrepiar...

Vergonha alheia #01 - Fuzzy, o rato de Krypton

2012-01-06T01:05:00.001-02:00

Vou estrear uma nova série aqui no mucufo. Sabe quando aquela garota na escola (ou no trabalho) olha pra você e diz: "você lê essas revistinhas?". Pois é, todo nerd já passou por isso. Você tem duas escolhas: ou convive com isso para o resto da vida e será rejeitado por todas as mulheres, ou se casa com uma que te compreenda (eu escolhi a segunda opção!). Mas como esse tipo de mulher (a que te compreende ou também lê quadrinhos) está em baixa no mercado, é melhor se acostumar com sentimento de vergonha alheia toda vez que ver o seu super-herói predileto protagonizando uma cena bem ridícula.
Os quadrinhos podem ser bem ridículos, sim, infelizmente é verdade. Não é a cueca do Superman, ou o fato de um homem soltar fogo pela boca, ter garras nos punhos ou chifres na cabeça que transforma as histprias em quadrinhos em piada, isso já é normal, e até a sua namorada já se acostumou. Mas... às vezes os editores se superam e criam coisas que até você ficaria roxo de vergonha se estivesse assistindo ao lado de sua namorada. Pois é exatamente o que vamos mostrar aqui. Coisas tão ridículas, tão medonhas, tão bizarras, que até você, que acredita que quando morrer acredita que vai ficar em uma cripta de cristal em Oa, vai achar medonho.
E para abir com chave de ouro, nada melhor que vasculhar o baú da DC Comics. A boa e velha DC é um baú cheio de coisas que fariam os seus pais rirem de você por anos se parar.
Hoje eu separei um verdadeiro achado. Como se não bastassem todos os super bichos que a editora criou no rastro do Superman na década de 40/50 (gatos, cavalos, cachorros e etc) ela criou um Super-Rato. Isso mesmo. Um rato com super poderes, inteligência e que tinha histórias e revista própria. Isso em desenho como o Super-Mouse é legal! Mas ao lado do Superman... é vergonha alheia...
O rato, que se chamava Fuzzy, era da Terra 1, pré-Crise nas Infinitas Terras (a primeira). O roedor era um coadjuvante nas revistas do Superboy e fez sua estreia no número 65 da primeira série da revista do jovem herói de Krypton, em 1958. Fuzzy tinha a sua base de operações em Smallville (base de operações? não acredito que escrevi isso...) e para o delírio dos fãs do "herói" a DC Comics pretende reeditar as histórias da figurinha em um novo formato. Olha ae mais um motivo pra sua namorada rir muito da sua cara!

* Não acredito que consegui escrever tanto sobre um rato de Krypton...

Steve Jobs em quadrinhos

2012-01-04T23:28:00.000-02:00

Se você quer saber um pouco mais sobre o cara que criou o seu iPhone e revolucionou o modo como trabalhamos com a informática, internet e a tecnologia, ler essa graphic novel será um bom começo. Pois é, um dos momentos mais marcantes na vida e na carreira de Steve Jobs está retratado em uma história em quadrinhos chamada The Zen of Steve Jobs (ainda sem título em português). O livro conta um dos momentos mais interessantes da vida de Jobs. Quando foi demitido da Apple em meados dos anos 80 (sim, imbecil sem cultura, Steve Jobs foi demitido da sua própria empresa), Jobs se virou para o budismo, religião que ele conheceu durante a faculdade. The Zen of Steve Jobs conta a história do relacionamento de Jobs com Kobun Chino Otogawa.Kobun era um sacerdote zen-budista que veio para os EUA, do Japão, no início de 1970. O sacerdote era um inovador, não tinha apreço por regras e era apaixonado por arte e design. Kobun foi para o Budismo o que Jobs representou para o negócio de computadores.
A história em quadrinhos é uma releitura dessa amizade e se concentra no período após o exílio de Jobs da Apple em 1985, quando ele assumiu o estudo intensivo com Kobun. A obra mostra que o tempo que conviveu com Kobun foi decisivo para os grandes saltos da Apple quando Jobs voltou para a empresa.A história foi produzida por Caleb Melby e Jess3 (é três mesmo!). E a chance de você ter essa história em suas mãos é a mesma de você conseguir um iPhone 5 no dia do seu lançamento. Portanto, clica nesse link aqui e nesse outro aqui e dá uma olhada no vídeo que apresenta a revista e no outro link onde você pode dar uma olhada nas páginas e ler (apenas ler!!!) a história.

Marvel e Disney: amigos para sempre!

2012-01-02T23:23:00.001-02:00

Tava demorando... depois de um 2011 de muito trabalho e muito estresse eu resolvi ler as coisas que realmente me interessam. Li um milhão de notícias velhas no site do Universo HQ e em outros sites como Omelete e Melhores do Mundo. Pois bem, resolvi comentar uma que li no Universo HQ, algo que eu, sinceramente, já esperava. A Marvel vai publicar em parceria com a Disney, ou com a Pixar, sei lá, histórias em quadrinhos da turma do filme Toy Story.
Tudo bem! Eu adoro os filmes da franquia Toy Story, tenho todos os três DVDs e meu filho conhece até os diálogos dos dois últimos longas, mas essa parceria parece meio fora de hora e não tem o mesmo charme que os quadrinhos da Disney. O legal é que não vai durar a vida toda. Segundo a notícia no site Universo QH, serão apenas quatro edições (graças a Deus).
"Todos amam Toy Story, então estamos animados em nos juntar aos amigos da Disney-Pixar para trazer aos leitores novas histórias dessa turma", disse o editor-chefe da Marvel Comics, Axel Alonso. Pra ser bem sincero e encerrar esse assunto, isso está me soando como uma revista caça níqueis e uma tentativa bizarra da Marvel de se aproximar do público infantil sem macular seus preciosos personagens.Não vejo a menor necessidade de a Marvel meter o nariz onde não é chamada. A Disney sempre foi capaz de criar revistas maravilhosas e histórias fantásticas sem os executivos da Marvel caçando chifre me cabeça de cavalo. Ou então... quem sabe a gente não vê em breve um corssover entre o Homem de Ferro e Buzz Lightyear, ou ainda Woody e Capitão América...

Superman x Muhammad Ali nas bancas

2012-01-02T22:31:00.000-02:00

Hoje a Panini Comics marcou um ponto comigo. Apesar da demora em distribuir as revistas aqui onde eu moro - interior do estado do Rio de Janeiro -, finalmente chegou por aqui a edição de luxo de Superman vs. Muhammad Ali. Para quem não sabe do que estou falando vamos lá.
Em 1978 Muhammad Ali não era só o campeão mundial e o maior pugilista de todos os tempos, ele era também um dos maiores astros do planeta. Adorado pelo público e temido pelos seus adversários. A DC Comics resolveu unir o útil ao agradável e colocou o puglista em um combate corpo a corpo com o Superman. Loucura? Talvez, mas no fim das contas, Dennis O'Neil, Neal Adams, Dick Giordano e Terry Austin foram os responsáveis por uma história muito divertida e muito inteligente também. Algo que era inpensável e inimagiável, e que tinha tudo para cair no ridículo, virou o evento da década nos quadrinhos.
A história é boa, e vou tentar resumir assim: uma invasão alienígena acontece. Os seres de outro planeta avisam que vão destruir a Terra se o campeão do planeta não lutar contra o campeão alienígena. Eles escolhem Ali como o campeão e o maior lutador da Terra, mas o Superman se apresenta também. Os invasores então decidem que, em outro planeta, Ali e o Superman vão lutar para saber quem é o verdadeiro campeão da Terra. E aí a luta acontece.
Se você ainda não leu, deve ler. Não vou ficar aqui contando tudo porque vai estragar o prazer de sua leitura, mas só pra mostrar que tenho razão, além da participação de Muhammad Ali, dezenas de personalidades da década de 70 estão nessa edição: Frank Sinatra, Johnny Carson, The Jackson 5, Mulher Maravilha, Batman, Lanterna Verde, além de vários funcionários da DC Comics.
A primeira edição de Superman vs. Muhammad Ali foi publicada no Brasil pela Editora Ebal, em 1979. Eu consegui a minha edição em um sebo. Ela estava lá, engolindo poeira e com alguns cupins avançando sobre ela. Cheguei bem rápido e a resgatei. Mas essa edição de luxo da Panini recoloca a história no seu devido lugar. Se você gosta de quadrinhos, não vai fazer mal gastar R$ 22,90 para ter uma das melhores histórias do século nas suas mãos.

Thor também é bem fraquinho

2011-12-28T23:27:00.001-02:00

Descascar o filme do Thor aqui vai ser covardia. Eu também vi, e não gostei. Muito fraco. Sempre esperei muito de um filme com o Thor e todos acharam que uma saraivada de efeitos especiais iria fazer o filme funcionar, e não foi o que aconteceu. Felizmente, Loky salvou a pátria. Tom Hiddleston está perfeito no papel do deus da mentira, porém, como diz meu amigo Adilson Dutra, sempre tem um porém. A Natalie Portman conseguiu estragar outro filme de super-herói. Como se já não bastasse ela ajudar a cagar V de Vingança, ajudou a estragar outro filme baseado em quadrinhos.
O que eu acho? É que a estratégia da Marvel Comics, que a princípio parecia acertada, agora está se mostrando muito mal planejada. A ideia era familiarizar o público com os seus principais personagens. Todos teriam os seus filmes solo e depois todos se juntariam em um grande filme dos Vingadores. os maiores heróis da editora.
Eu mesmo disse aqui no mucufo que a Marvel estava na frente da DC Comics com essa ideia (e ainda está), mas a organização e o planejamento estão deixando a desejar.
O graaaaaande filme dos Vingadores estreia já em maio de 2012. O que parece agora ser meio precipitado. É difícil engolir os filmes do Thor, Capitão América e o segundo filme do Homem de Ferro que foi apenas legal. A Marvel está fazendo isso errado.
Não é hora de jogar todos os seus heróis na parede e testar todos em uma grande aventura. Tudo muito bom e tudo muito legal, mas não há efeito especial e bota reluzente que substitua um bom roteiro. E se Os Vingadores for tão fraco como os filmes do Thor e do Capitão América o grande projeto da Marvel estará em maus lençóis, e se o filme dos Vingadores falhar a Casa das Ideias não tem um plano B.

Capitão América: filminho bem rococó

2011-12-23T23:07:00.002-02:00

Não é novidade pra ningúem minha má vontade com os personagens da Marvel Comics. Por isso mesmo, dessa leva de novos filmes da Marvel eu vi apenas alguns. Os mais famosos, e os que precedem o filme dos Vingadores, só comecei a ver ontem. Pois é, eu já tinha visto o Hulk (que aliás já passou centenas de vezes no Universal Chanel, o 1 e o 2), só vi o primeiro filme do Homem de Ferro e ainda não vi o filme do Thor. Ontem eu vi o filme do Capitão América.
Capitão América - O Primeiro Vingador tinha tudo para ser um bom filme, mas não é. E eu não estou sendo implicante ou impertinente. O filme é fraco mesmo. Efeitos especiais, novos atores, roupas mais legais e uma maquiagem perfeita para o Caveira Vermelha não salvaram a película. O grande filme do Bandeiroso nada mais é do que um prelúdio para o filme dos Vingadores, e um prelúdio muito caro. Mais uma vez o cinema cai na asneira de tentar espremer décadas de quadrinhos em menos de duas horas de filme e o resultado é uma história picotada, confusa, que soa falsa e deixa mais buracos do que os últimos filmes do Quarteto Fantástico. O roteiro é fraco, tenta imitar a história em quadrinhos e erroneamente adequar à história dos Vingadores para o cinema.
Desde a criação do Projeto Super-Soldado até o Caveira Vermelha se rebelando contra o 3º Reich, tudo parece estar acelerado e deslocado! Tudo parece percorrer dez anos em cinco minutos. Se em um minuto Steve Rogers é um cara magrelo e seco na fila de alistamento, no minuto seguinte está socando nazistas sem um mínimo de tempo de treinamento militar.
Não precisa acreditar em mim, afinal na época do lançamento do filme eu só me preocupei em falar mal do longa sem assistir direito. Agora eu posso falar mal com vontade, porque agora eu vi tudo. Inclusive os minutos finais que ligam o filme do Capitão ao projeto Vingadores.
E por favor, me poupem o trabalho de ter que falar da atuação de Chris Evans como o Capitão América. Ou da boa atuação de Tommy Lee Jones, perdido no filme com um personagem que foi sufocado pelo roteiro ruim.
No final é diversão para a garotada e mais um equívoco na lista de filmes de super-heróis. Mas bom, bom mesmo, isso o filme não é!

Mais ou menos novo Capitão Átomo

2011-12-15T23:51:00.000-02:00

Pouco a pouco os heróis da DC Comics vão ganhando novas versões com o reboot da editora. Na maioria dos casos o visual não muda muito, o que muda mesmo é a origem de todos eles, já que agora (pelo menos é o que parece) todos nasceram quase que ao mesmo tempo. Essa semana o blog oficial da DC publicou a capa da edição 4 da revista do Capitão Átomo. O cara nunca foi lá essas coisas, sempre foi o que podemos chamar de herói do segundo escalão. Mas teve seus tempos de glória.
O Capitão Átomo, se tornou realmente popular nas mãos de Keith Giffen e J.M. DeMatteis quando entrou para a Liga da Justiça Internacional, mais precisamente para a Liga da Justiça Europa. O personagem, na verdade não ganhou só vida, ganhou alma nas mãos de Giffen, DeMatteis e no traço de Kevin Maguire. Mas, não deixou de ser da Série B da DC Comics. Capitão Átomo foi criado pelo desenhista Steve Dikto e pelo roteirista Joe Gill em 1960 para a editora Charlton Comics. Nessa época tinha um visual bem diferente e depois, quando a Charlton foi comprada pela DC Comics, ganhou o visual atual, ou bem parecido com o atual.
Nathaniel Adam era um militar que foi pego em um experimento científico. Ele foi capaz de reformar o seu corpo, e descobriu que ele tinha adquirido a força e resistência sobre-humanas, a capacidade de voar, e projetar rajadas de energia. Em resumo, virou uma bomba atômica humana.
Eu sempre achei as histórias do Capitão Átomo muito chatas, não valia a pena comprar uma revista só com as histórias do cara, e ainda acho que não vale. Toda essa papagaiada de segredos militares, bomba atômica e rajadas atômicas não funcionava muito bem. E pra variar a galeria de vilões era uma bosta, ou nem mesmo sei se ele tinha uma galeria de vilões de responsa mesmo.
Pois bem, enquanto a DC Comics vai "rebootando" seus personagens, a gente vai conhecendo um pouco mais dos novos e velhos personagens da editora. Enquanto isso você fica com a capa da quarta edição do Capitão Átomo nos EUA e dá uma olhada aí na televisão do mucufo e veja uma das poucas referências que encontrei do Capitão no You Tube e consegui postar aí no blog.

Metrópolis existe! Mas Gotham não...

2011-12-12T23:13:00.001-02:00

Eu já sabia, ouvi e li isso uma vez, e me lembrei disso agora. Eu sinto muito desapontar todos vocês... mas Gotham City não existe... é... eu sei que é triste demais, mas infelizmente a cidade do Batman é fictícia. É de mentirinha, e não está no mapa.
Mas! Eis que surge uma esperança! Pois se a cidade do Homem-Morcego não existe, por outro lado, a cidade do Homem de Aço existe de verdade!!! Uau!!! Pois é... mesmo com todo o meu entusiasmo, a cidade do Superman existe, mas não tem absolutamente nava a ver com a Metrópolis que você conhece dos quadrinhos.
Metropolis é uma pequena (pequena mesmo) cidade no estado de Illinois, nos EUA. E do que ela vive? Claro do turismo, e explora a imagem do Superman com força! Na cidade há réplicas da casa do Superman em Smallville e uma estátua de bronze do Azulão na praça principal. Um museu do Superman também pode ser encontrado lá, além de outras curiosidades.
Mas a cidade é uma cidade do interior, pequena e de Metrópole só tem o nome. Siga esse link aqui (é pra clicar na palavra "aqui" seu burro) e você vai direto para o site que apresenta a pequena Metrópolis para o mundo. Lá você vai ver mais fotos, um guia completo de onde se hospedar, o que visitar e badulaques e penduricalhos do Superman para você levar pra casa. Eu sei que Gotham City seria muito mais divertido, eu entendo sua decepção... mas não custa nada dar uma moral para a cidade do Escoteiro.

Bane vai quebrar o Batman

2011-12-12T22:07:00.000-02:00

O filme do Batman que está chegando por aí parece que não será um retumbante fracasso como todo fim de trilogia de super-heróis geralmente é. Os personagens são legais, os atores parece que também são bons e a direção e a produção é a mesma dos filmes anteriores. O novo pôster que foi lançado essa semana mostra que os caras não estão mesmo pra brincadeira.
Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge vai ter o vilão Bane (aquele que aleijou o Batman) e a Mulher-Gato (aquela que o Batman pega de vez em quando, mas nunca admite). A imagem desse novo pôster mostra o vilão Bane, interpretado por Tom Hardy, de costas e sob chuva, com a máscara do Batman (Christian Bale) destruída no chão. Anne Hathaway fará a Mulher-Gato (ela pra mim é o elo fraco da corrente), Joseph Gordon-Levitt (aposto que esse aí será o Robin), Gary Oldman, Morgan Freeman e Michael Caine completam o elenco principal do longa.
Pois é, duvido muito que esse filme seja melhor que Batman - O Cavaleiro das Trevas, mas acho que esse Bane não está de brincadeira e não foi para Gotham City a passeio. Ahh! E o pôster novo tá aí do lado.

Indiana Jones e o fracasso nas HQs

2011-12-12T00:00:00.001-02:00

Hoje ver personagens dos quadrinhos no cinema é coisa comum. Virou moda. Mas, algumas incursões de personagens dos quadrinhos na telona foram desastrosas. Nem preciso dizer aqui que alguns filmes foram dispensáveis. Pois bem, se hoje há um desespero na indústria cinematográfica para colocar heróis das HQs nos cinemas, isso nem sempre foi assim. E pasmem, em meados da década de 80, a história era outra. Personagens do cinema, disputavam um lugarzinho nas bancas ao lado de consagrados heróis.
A Marvel Comics e a DC Comics compravam direitos de alguns personagens para publicar as suas versões em HQ. A maioria dessas histórias, jamais (jamais mesmo!) deveriam acontecer.
O maior exemplo que tenho dessa patavina é a revista do Indiana Jones. As aventuras de Indiana Jones foi publicada de 1983 a 1986 pela Marvel (ela de novo...). No Brasil ela foi publicada na revista do Capitão América, ainda no formatinho pela editora Abril em 1986. Uma merda, nem publicaram tudo, porque o que os EUA não engoliram o Brasil nem quis comer. O material até que tinha a sua qualidade. As primeiras histórias foram razoáveis. Para garantir que pelo menos teriam um público cativo, recrutaram o melhor desenhista da casa: John Byrne, que na época tinha o "toque de Midas", tudo o que desenhava e roteirizava virava sucesso, mas nem mesmo Byrne conseguiu fazer a série do Indiana Jones em quadrinhos emplacar.
O personagem que tanto sucesso fez no cinema, simplesmente não funcionou nos quadrinhos. Apesar de a Marvel tentar e insistir, e ainda dizer que a série era um sucesso, Indiana Jones foi um fracasso retumbante de vendas e durou apenas o período do contrato com os estúdios de cinema. As primeiras edições ganharam um tratamento especial, mas a história não se sustentou nos quadrinhos, e o que é apenas razoável nas telonas ficou uma paçoca nas páginas das HQs.
Indiana Jones para os quadrinhos é o melhor exemplo do que não se deve fazer. Se existem filmes deprimentes sobre heróis dos quadrinhos, pode apostar que há coisas piores nas páginas de algumas revistas. E eu nem falei de Rambo, Tron...

Darkseid recauchutado

2011-12-11T00:55:00.001-02:00

Jack Kirby foi o co-criador de centenas de heróis da Marvel Comics. O desenhista ajudou Stan Lee a criar vários dos personagens que conhecemos hoje. É bem verdade que Stan Lee ditava as regras, e como não sabia desenhar, deixava a cargo de Kirby - e de outros desenhistas - a "materialização" dos personagens. Kirby ajudou Stan Lee a desenvolver vários dos heróis que aprendemos a admirar, mas um dia, Jack Kirby saiu da Marvel. E foi para a DC Comics.
O tempo que passou na DCfoi o bastante para que ele criasse dezenas de heróis e vilões que também fazem parte do nosso cotidiano e continuam incrivelmente atuais. Os uniformes não ficaram ultrapasados e o design ainda deixa muito Jim Lee no chinelo. Pois é, então, em um belo dia, a DC resolveu reformular os seus personagens, até aí tudo bem. Mexeu até na cueca do Superman. Deu um reboot em diversos heróis e vilões, mas infelizmente, esses caras não sabem a hora de parar.
Darkseid, um dos vilões mais interessantes da história dos quadrinhos mudou. Teve o seu visual repaginado por Jim Lee, e adivinhem?!?! O "novo" Darkseid ficou uma merda.
É incrível como macularam a imagem criada por Kirby, que desenhou o maior vilão do universo, de uma forma simples, e que com pouco esforço, poucos traços e pouca cor, tornou o visual do soberano de Apokolips um dos mais sombrios e temidos dos quadrinhos.
Sinceramente, deveria ser proibido tocar, modificar ou simplesmente desenhar qualquer coisa criada por Jack Kirby, que não é um dos maiores quadrinistas do mundo à toa, e o visual criado para Darkseid prova porque o homem é tão adorado/respeitado. Agora, dá uma olhada no "novo visual" de Darkseid aí do lado. Compare a velha e a nova versão e chore! Eu estou lamentando até agora desde que vi essa imagem em setembro no Universo HQ. Péssimo, terrível.
Se possível dona DC, eu quero o velho Darkseide de volta!

Mais uma vítima do Coringa

2011-12-09T23:56:00.001-02:00

Quando a gente cria um personagem (eu já me atrevi a criar alguns) nunca imaginamos até onde ele pode ir. Quando Jerry Robinson criou o Coringa ele certamente não poderia imaginar a dimensão e a importância deste personagem para os quadrinhos. Pois é, Robinson, morreu na última quarta-feira, aos 89, num asilo em Nova York.
Robinson tinha 17 anos e usava um casaco branco com várias de suas ilustrações. Ele estava tomando sorvete em uma esquina quando Bob Kane, o criador do Batman, o conheceu. Logo Robinson estava desenhando algumas revistas do Homem-Morcego e não demorou até que ele inserisse o Coringa nas histórias do Cavaleiro das Trevas.

Pois é, talvez a gente não dê aos criadores o seu devido crédito, e se hoje você acha que o Coringa é um personagem fodão, mal sabe que foi um moleque de 17 anos, provavelmente um gênio, que criou um dos maiores ícones da cultura pop de todos os tempos. Robinson também detém os créditos pela co-criação do Robin. O que eu ainda não consegui entender é como pode o cara que criou o Coringa, que sozinha dá para a Warner milhões e milhões de dólares ode ter morrido sozinho em um asilo. Estranho... mesmo para o cara que criou o Coringa...

Mortos-Vivos pré-The Walking Dead

2011-12-05T01:04:00.001-02:00

Aproveitando a onda de zumbis e a espetacular série (nas HQs e na TV) The Walking Dead, resolvi resgatar minha primeira experiência com mortos-vivos. E faz bastante tempo.
Em 1986 fui assistir a um filme sobre mortos-vivos no cinema. É óbvio que eu não tinha idade para assistir, mas eu morava em frente ao cinema, conhecia a bilheteira, o faxineiro, o gerente, a vendedora de balas e por aí vai. Eu e meus amigos arrumamos um jeito e entramos para ver A Volta dos Mortos-Vivos. Puta filme trash-tosqueira, mas eu fui amarradão. Tinha uns 14, ou 13 anos e veio daí minha paixão pelo tema. O filme era estranho e tinha umas tiradas quase cômicas. A premissa era a mesma de todos os outros filmes de zumbis que você conhece: mortos andando de um lado para o outro com o corpo dilacerado e famintos por cérebros; gente fugindo e os mocinhos tentando descobrir de onde veio tanto defunto.
Nessa versão os zumbis eram rápidos, fortes e às vezes até inteligentes. Alguns balbuciavam algumas palavras, e outros demonstravam sentimentos. Uma merda. Mas me diverti pra caraio. Algumas cenas me chamaram atenção na época e me lembro perfeitamente delas até hoje. Na primeira delas um grupo de punks fica vagando pela cidade e é o primeiro alvo dos zumbis. Uma das integrantes do grupo de punks, uma ruiva de cabelos curtos, fica seminua e dança abraçada a um poste para o líder do grupo que parece não ligar muito. Putz... nunca mais vi aquela ruiva... ...bem, depois disso outra boa cena foi a dos mortos levantando dos seus túmulos, revirando sepulturas e marchando para fora do cemitério. A outra foi a chegada da polícia. Uma frota de carros chega ao cemitério e é invadida pelos zumbis famintos por cérebros. Um dos zumbis, enquanto devora o cérebro de um policial, ouve uma chamada no rádio do carro: "Viatura número 323, você está me ouvindo, câmbio. Precisam de alguma coisa?". O zumbi não perdeu tempo, pegou o rádio ligou e mandou com uma voz que mais parecia um arroto: "Tragam reforços!!!".
Bom, acho que os zumbis evoluíram bastante desde George Romero e desde que os Mortos-Vivos resolveram dar as caras nos cinemas no início da década de 80. Coloquei o cartaz do filme aí do lado. Se alguém viu o filme sabe do que eu tô falando, e se alguém sabe onde encontrar o DVD me avisem. Nunca mais encontrei aquela ruiva...

Caco, Kermit ou Renê?

2011-11-27T23:20:00.001-02:00

O novo filme dos Muppets estreia no próximo fim de semana. Pra quem não sabe, os Muppets foram criados pelo genial Jim Henson, já falecido, e fizeram enorme sucesso nas décadas de 70 e 80. No Brasil, uma geração inteira ficou marcada com as aventuras das marionetes. Nos anos 90 uma série de desenhos animados intitulada Muppets Babies tornou os personagens ainda mais conhecidos. Porém, infelizmente, a nova caracterização dos personagens - uma versão infantil, bebê, dos Muppets - afastou da nova geração a lembrança das marionetes. Para se ter uma ideia, é difícil encontra algúem com menos de 30 anos que tenha conhecido os Muppets em sua série original (live action).
O problema agora é outro, e bem mais difícil de se resolver. Com o advento do novo filme, a Disney, que detém os direitos dos personagens e do todo o espólio de Jim Henson (que inclui também os personagens de Vila Sésamo), resolveu universalizar o nome de todos os personagens. Quase todos são conhecidos em outros países com o mesmo nome: Pig, Animal, Gonzo, Rizzo, Rowlf, Fozzie entre outros. A coisa se complica justamente com o principal personagem da trupe: Caco, o sapo. O nome original de Caco é Kermit. E por mais idiota que seja, esse é mesmo o nome dele. Ao chegar no Brasil lá na década de 70, os dubladores no Rio de Janeiro acharam complicado demais para as crianças chamar o simpático sapo de Kermit, então meteram um Caco na hora de dublar e tudo ficou por isso mesmo. Como não havia nenhuma obrigação legal para manter o nome dos personagens, Kermit virou Caco e assim ficou por mais de 30 anos. Em outros países de língua espanhola, na América do Sul, e em alguns países na Europa, Kermit virou Renê, provavelmente pelo mesmo motivo que ganhou o nome de Caco no Brasil.
Agora, mais de 30 anos depois, a Disney exige que Caco e Renê se transformem em Kermit e quer desaparecer para sempre com os nomes Caco, Renê e qualquer outro que possa ter surgido nesses mais de 30 anos.
E o esforço da Disney é até simpático. Desde ontem a empresa soltou um viral com o Caco, quer dizer, Kermit, explicando (em bom português) que o seu nome não é Caco, e que de agora em diante ele quer ser chamado de Kermit no Brasil. O mesmo vídeo, em espanhol, explica por que ele não quer mais ser chamado de Renê. O vídeo você pode assistir aqui no mucufo, aí do lado. De quebra você ainda assiste ao treiler do longa que estreia nos cinemas na próxima sexta-feira.
Eu, que comprei essa semana três filmes dos Muppets (dos antigos) vou continuar chamando Kermit de Caco. Afinal de contas já estou velho demais para aprender a falar Kermit, por mais que eu assista ao vídeo onde Caco, ou Kermit, soletre seu novo/velho nome mais de dez vezes.

O Aquaman mais legal de todos!

2011-11-21T00:49:00.001-02:00

Tenho uma coleção de bonecos de ação. Pois é, cai na asneira de comprar os bonecos da coleção Liga da Justiça Sem Limites, que além de grandes, foram bem caros. Os bonecos seguem a cronologia dos desenhos animados, que segue de longe a cronologia dos quadrinhos.
No rastro do sucesso do desenho animado, lançaram bonecos mais ou menos articulados (mais ou menos porque os joelhos não se mexem) e muita gente comprou. Várias coleções e bonecos que, às vezes, não tinham nada a ver com os personagens.
O pobre do Aquaman foi o que mais sofreu. O que era pra ser o mais legal acabou se transformando em uma peça de museu (na verdade acho que agora todos são). O desenho da Liga da Justiça Sem Limites retratou o Aquaman da época de Peter David, quando o herói perdeu a mão e colocou um arpão no lugar. Além disso trocou de uniforme e andava sem camisa e com um manto verde. Pois é... hoje olhando o personagem nos quadrinhos fico me perguntando... o que diabos este barbudo tá fazendo nessa caixa com o nome do Aquaman?
Não que o personagem seja um completo desconhecido, mas essa é uma fase da qual ninguém se lembra mais, a não ser pelos bonecos. É como fazer um boneco do Superman elétrico que rondou as nossas revistas por um tempo e graças a Deus foi defenestrado em pouco tempo. Pois bem, pensem duas vezes ao comprar bonecos de ação que custam em média de 50 a 100 reais cada um... ou se arrependam para o resto de suas vidas.

Ou doe o boneco para seu filho. Ele não vai notar a diferença e ainda vai te achar o melhor pai do mundo!

Quem (ou o que) é Sasquatch?

2011-11-20T01:42:00.001-02:00

Meu filho Kal-El tem o saudável hábito de pagar as minhas revistas (apenas as que eu deixo ele pegar) e apontar para os personagens e me perguntar quem é. Às vezes pergunta quatro ou cinco vezes apontando o mesmo personagem, e eu pacientemente respondo.
- Papai quem é esse?
- Esse é o Homem de Ferro
- Papai, e esse? Quem é?
- Esse é o Superboy
- Papai quem é esse?
- Meu filho, esse você já me perguntou três vezes, eu já disse: é o Homem de Ferro
Pois bem, diálogos como esse acontecem umas duzentas vezes por dia. Basta eu começar a ler e ele logo chega perto e começa a bateria de perguntas.
Em um desses testes de reconhecimento, meu pequeno kryptoniano me surpreendeu. Aliás, por duas vezes. Na primeira pegou uma revista da Mulher-Maravilha, apontou para a amazona e perguntou: "quem é papai?", eu dei uma olhada e respondi de cara: "é a Mulher-Maravilha". Bom o moleque me devolveu na lata: "não é, essa é Diana". Olhei com uma cara de assustado. De onde ele tirou isso? Caraca! Meu filho é um gênio! Nada disso. Ele assistiu junto comigo ao DVD Liga da Justiça: Nova Fronteira, baseado nos quadrinhos do mesmo nome, e nesse desenho ninguém chama a Mulher-Maravilha de Mulher-Maravilha, mas sim de Diana. Ele se lembrou e guardou. E eu achando que ele não escuta o que a gente fala enquanto está vendo desenhos.
Pois bem, em um desses outros testes de reconhecimento, peguei minha coleção de revistas da Tropa Alfa e ele apontou para o Sasquatch. Me perguntou quem era e eu respondi carinhosamente: "Esse é o Sasquatch meu filho". Daí que ele sacudiu a cabeça e muito seguro mandou de novo: "Não é. Esse não é o sassiquati". Teimei com ele mais umas 600 vezes, desisti e mandei ele ficar de castigo olhando pra parede para aprender a não me contestar. Onde já se viu isso! Contestar todos os meus anos de quadrinhos...
Pois é, hoje pela manhã, meu filho franziu a testa, me puxou pela mão, apontou para a televisão e me falou que o "sassiquati" estava ali. Eu fiquei olhando e apareceu um desenho chamado Mecanimais onde um robô que aparentemente só estica os braços, é o mais forte e mais burro do grupo, se chama Sasquatch...
Porque diabos esse robô se chama Sasquatch? O que ele tem a ver com o personagem da Marvel Comics? Nada! Absolutamente nada! E o que tem a ver com a lenda do Sasquatch? Nada. Então porque esse robô burro se chama Sasquatch? Não sei por que cargas d'água o canal Discovery Kids resolveu criar um personagem com esse nome, mas essa tranqueira faz sucesso e ainda vende brinquedo.
Acho que o real motivo é confundir a cabeça do meu filho e fazer o pequeno testar em casa qual dos dois é mais forte. É claro que o do Mecanimais vai ganhar... hummm juro que estou imaginando um crossover entre os Mecanimais e a Tropa Alfa, bem ao estilo Jonh Byrne...
E antes que comecem a se perguntar o que é Mecanimais coloquei um "Tributo ao Sasquatch" (é isso mesmo, um tributo) aí na Televisãozinha no seu canto direito da tela.

Em tempo: Sasquatch é uma lenda no Canadá. Tipo o Saci Pererê aqui no Brasil. É mundialmente conhecido como Pé Grande! Lembrou agora biduzão?

Uma nova Patrulha do Destino?

2011-11-16T23:48:00.001-02:00

Pois bem, eu já falei por aqui que a DC Comics zerou toda a sua cronologia nos EUA e as revistas já estão rolando por lá. São 52 títulos e um porrilhão de heróis para trabalhar. Acho meio impossível transformar todos os heróis da casa em menos de um ano e muita gente vai ficar de fora. Meu medo é que alguns personagens fiquem esquecidos e caiam no limbo.
Um grupo que sempre foi um dos meus favoritos é a Patrulha do Destino que nunca emplacou na "antiga" DC. O grupo sempre foi muito bom, mas não encontrava nem roteiristas e nem desenhistas que trabalhassem bem os personagens. Pois agora a pouco o blog oficial da DC Comics o The Source, avisou que a Patrulha do Destino vai voltar. Ou pelo menos parte dela. Uma minissérie de seis partes chamada My Greatest Adventure vai trazer de volta o Homem-Robô, um dos membros efetivos da Patrulha do Destino. Além do homem de lata laranja, também aparecem na série o Garbage Man e a alienígena Tanga.
Algumas coisas parecem bem legais e outras não. Não encontrei menção alguma sobre a Patrulha do Destino e deu seus antigos integrantes regulares. Mas os desenhos da história da Tanga são de Kevin Maguire e só isso já vale a revista.
Enquanto o reboot da DC Comics não chega ao Brasil vamos ficar por aqui com O Dia Mais Claro, que está sendo publicada agora, e a saga Flashpoint que está prestes a chegar. Mas com todos os spoilers que já surgiram sobre o reboot e as novas revistas, as séries publicadas aqui pela Panini estão cada vez mais sem graça. Mas, vamos lá gastar alguns trocados na banca de revistas.
Por enquanto fica com uma splash page com o Homem-Robô e logo abaixo dá uma olhada no grupo antes do reboot. Se quiser mais detalhes sobre a volta do Homem-Robô e sobre a edição da revista entra no blog da DC e veja você mesmo.

E a Mulher-Hulk? Você pegava?

2011-11-16T00:16:00.001-02:00

Por mais que os desenhistas da Marvel se esmerem ao desenhar a Mulher-Hulk não deixa de ser estranho ver aquela mulher verde de mais de dois metros de altura e incrivelmente gostosa naquelas roupas colantes. Pois é. Muito bonito mesmo... mas quem pega a Mulher-Hulk? Não sei. Candidatos não faltam já que homens com mais de dois metros de altura no universo dos quadrinhos parece ser coisa comum. Mas se a gente pensar direitinho, pegar uma mulher verde com mais de dois metros de altura e sarada não deve ser tarefa fácil, e não acredito que seja mesmo. Bom, vou deixar os devaneios e voltar para a realidade ou quase isso.
Desde que foi criada a Mulher-Hulk deixou de ser uma "monstrenga" como o seu primo para se tornar um dos símbolos sexuais da Marvel Comics, talvez para rivalizar com a Mulher Maravilha na DC Comics ou outra heroína da concorrente, mas o certo é que a transformação da moça ao longo dos anos acabou por transforma-la em um heroina diferente. A Mulher-Hulk deixou de ter um alter ego, ela agora é verde o tempo todo, e parece gostar disso, já que se tornou uma mulher com muitos atributos (só que verde).
Porque eu tô falando disso? Pois é, não bastasse a Mulher-Hulk verde, a gora a Marvel me sai com uma Mulher-Hulk Vermelha, que eu não sei de onde é, como apareceu e deve ter (claro!) algo a ver com o Hulk-Vermelho, que eu também não sei porque surgiu já que eu não acompanho a Casa das Idéias. O Hulk Vermelho é ninguém menos que o General Ross e a Hulka Vermelha é a Betty... pior que isso só o Batmirim, mas vaoltando ao assunto...
Não é difícil de engolir a Mulher-Hulk como ela está agora, era difícil engolir do jeito que foi criada, mas depois da reformulação de John Byrne a moça se transformou na queridinha de todos os grupos da Marvel, já fez parte dos Vingadores, Quarteto Fantástico e Defensores e embreve vai pintar em outro grupo. Com o advento dessa nova Mulher-Hulk a Marvel vai ter duas gostosas de mais de dois metros de altura para colocar em roupas colantes e em saias justas típicas de advogadas que não conseguem se abaixar para pegar um lápis.
Difícil encarar uma mulher verde gigante com cara de modelo? Pois então agora tenta encarar a mesma versão em vermelho. Ok... eu confesso: essa postagem foi só uma desculpa pra colocar ilustrações da Mulher-Hulk em trajes sumários... mas como não encontrei nenhuma e já tinha tudo pronto postei assim mesmo.

Graphic Novels com a Turma da Mônica

2011-11-10T23:41:00.000-02:00

Desde que a trilogia MSP50 (MSP 50, MSP + 50 e MSP Novos 50) foi lançada todos conseguiram enxergar a Turma da Mônica de um jeito bem diferente. Foram três álbuns e cerca de 150 artistas revisitando os personagens de Maurício de Souza. O mentor intelectual do projeto foi Sidney Gusman do Universo HQ e que também é responsável pelo Planejamento Editorial da Mauricio de Sousa Produções.
O sucesso das três edições do MSP50 foi avassalador. O que todos imaginavam é que essas edições fossem se repetir indefinidamente, todos os anos, mas Gusman encerrou o projeto na trilogia para evitar o desgaste da marca e até mesmo dos personagens. Mas dos projetos do MSP50 um outro selo nasceu, o Graphic MSP. O que é? Graphic Novels de vários artistas com personagens de Maurício de Souza.
Sabe aquelas histórias de três ou quatro páginas que você leu nas três edições do MSP50? Pois é, quase todas as histórias te deixavam com a sensação de que poderiam ter 30, 40 ou 50 páginas. Então, o Graphic MSP vai resolver esse problema.

Os quatro primeiros álbuns da nova coleção: Danilo Beyruth, com uma história do Astronauta (criador do Necronauta e da graphic novel Bando de Dois); Gustavo Duarte, (do jornal O Lance, Táxi e Birds) com o Chico Bento; os irmãos Vitor e Lu Cafaggi (das tiras do Puny Parker), com a Turma da Mônica clássica; e Shiko, com o Piteco. Cada graphic novel apresentará uma história completa em 72 páginas, em formato 19 x 27,5 cm. Os primeiros lançamentos estão previstos para 2012.

Se você (assim como eu) sempre achou que os personagens de Maurício de Souza tinham um potencial enorme, vão se surpreender com as histórias que estão por vir (isso se você não leu as três edições do MSP). Enquanto os álbuns não chegam dá uma olhada nas três capas que eu seperei aí, só tá faltando a do Gustavo Duarte. Pode clicar que elas ficam bem grandes, eu prometo!

Morre Bill Keane

2011-11-09T23:11:00.000-02:00

Segundo a Reuters em reportagem de Alex Dobuzinskis, o cartunista Bill Keane, criador da tira infantil Family Circus, inspirada na sua própria vida, morreu aos 89 anos ontem à tarde (terça-feira 8 de novembro).Keane morreu vítima de uma insuficiência cardíaca congestiva, em Paradise Valley, no Arizona, segundo Claudia Smith, porta-voz da distribuidora King Features.
Family Circus, mostrando a vida de um casal e seus quatro filhos bagunceiros, surgiu em 1960, e continua saindo em cerca de 1.500 jornais do mundo. No Brasil foi publicada em alguns jornais no eixo Rio-São Paulo. Keane tinha ultimamente a ajuda do seu filho Jeff.
"Eles forneciam a inspiração para os meus quadrinhos. Eu fornecia a transpiração", escreveu Keane em uma biografia no seu site. O humor da tira geralmente decorre da atitude ingênua das crianças, ou da sua incompreensão sobre o que acontece ao seu redor.
Keane foi desenhista autodidata, e esteve no Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial. Ele conheceu a futura esposa, Thel, na época em que servia na Austrália. Thel virou personagem da tira, além de editora e consultora do cartunista.

Jornalismo em ação na RioComicon

2011-11-09T01:24:00.000-02:00

Jornalismo e quadrinhos são duas atividades que estão bem próximas. Eu provei isso com a minha tese de conclusão de curso em 2007 (está em algum lugar nesse blog, procura aí), mas é sempre difícil ver as duas atividades juntas, ou ver um profissional especializado em quadrinhos trabalhando. A princípio, um jornalista experiente vai dizer que cobrir um evento de quadrinhos é como cobrir qualquer outro evento cultural e ele não está errado, mas um jornalista (do tipo que tem diploma) cobrir um evento como a RioComicon para um site especializado em quadrinhos, é bem diferente. Não é como um apaixonado por futebol cobrir um jogo, ou um evento sobre esportes olímpicos (sei do que estou falando...), para um jornalista/quadrinista estar na RioComicon, e trabalhar lá, é como ser o lobo em um galinheiro.
Um dos maiores presentes que ganhei nesta edição da RioComicon foi passar um bom tempo ao lado do editor do Universo HQ, Sidney Gusman, e trocar ideias sobre quadrinhos (claro), trabalho, quadrinistas e futebol! Tudo bem que o Corinthians e o Botafogo roubaram metade do nosso bate-papo, mas foi muito bom ver um profissional como o Gusman trabalhando.
É a história que sempre conto aos estagiários, um bom jornalista é como uma mosca na parede, aparece muito pouco e não atrapalha quase nada. Observar os mais experientes foi a primeira coisa que aprendi a fazer ao entrar em uma redação, e foi exatamente o que eu fiz ao lado do Gusman durante o tempo em que estivemos na RioComicon.
Outra coisa que é bom comentar: uma das mantes por trás do Universo HQ e das três edições do MSP50, tem marra zero e simpatia e generosidade 10, ingredientes que o transformaram quase que em outra atração da RioComicon. Colaboro com o Universo HQ já faz alguns meses, sou talvez o mais relaxado dos seus colaboradores, minha responsabilidade como jornalista e como pesquisador dobrou depois disso e ver as coisas acontecerem na RioComicon foi um imenso prazer e um grande aprendizado.
Essa postagem não tem o objetivo de rasgar seda ou ser só babação pra cima do editor do Universo HQ. Não há necessidade alguma nisso e o Gusman nem precisa, mas o que quero enfatizar é que só um trabalho bem feito pode render bons resultados, parece redundante, mas não é. Existem milhões de bons jornalistas cobrindo quadrinhos e centenas de sites com bom conteúdo, (e também uma penca que não serve para absolutamente nada) mas não tive a oportunidade de ficar perto desses bons jornalistas enquanto atuavam. Essa não é uma homenagem só ao Gusman, mas a todos os jornalistas que se dedicam exclusivamente aos quadrinhos (meu sonho de consumo)! Trabalhar com quadrinhos é coisa séria, pois o jornalista dessa área lida com um público seleto e incrivelmente inteligente. Agradar a essas criaturas é tarefa árdua e só mesmo com muito trabalho e dedicação as coisas funcionam corretamente. Então, como costumamos dizer aqui na roça: segue a lida.

RioComicon com quase um mês de atraso...

2011-11-09T00:29:00.001-02:00

Problemas no computador, problemas no trabalho e eu venho aqui com a maior cara-de-pau pra falar da RioComicn com quase um mês de atraso. Pois bem... vou falar assim mesmo.
Passei dois dias na RioComicon e o resultado foi ainda melhor que no ano passado. A organização se esmerou e fez um evento correto, e que teve mais pontos positivos que negativos. Desde a localização - que eu espero que não mude nunca - até as atrações, tudo foi muito bom. Claro que até o final desse texto farei algumas ressalvas, mas vamos lá!
Este ano priorizei meu tempo nas oficinas da Quanta Academia. Passei boa parte do meu tempo por lá em uma oficina de roteiro, com Marcela Godoy, e outra de desenho com Klayton Luz. Posso dizer que as oito horas que passei trancado no estúdio me valeram uns cinco anos de aprendizagem.
Do lado de fora a Livraria da Travessa reinou absoluta era o único local para compra de livros e revistas. Os outros locais eram os stands dos autores e mais dois que vendiam revistas usadas. Outra vecoisa que não entendi porque autores tão legais estavam do lado de fora e vendedores de camisetas do lado de dentro (nada contra os vendedores de camisetas, comprei um monte lá). O pessoal da Clamp, por exemplo, ganhou uma exposição belíssima do lado de fora, mas elas não precisavam ficar por lá sujeitas a chuvas e tempestades.
Chris Claremont (para mim) foi a atração principal, sua passagem foi discreta, mas o cara arrancou lágrimas dos marmanjos ao autografar as revistas dos X-Men. Claremont ficou lá por três dias atendeu todo mundo, autografou, conversou, comeu caldo de feijão e foi embora feliz para sempre.
Fábio Moon e Gabriel Bá estavam no mesmo lugar em que estiveram no anao passado e dessa vez autografando Daytripper. Não por acaso estão entre os maiores quadrinistas do mundo e na linha de frente no Brasil. Logo depois estava a galera do Tarja Preta e depois um stand com o Rafael Albuquerque e Rafael Grampá, tudo tranquilo. Venderam suas revistas como água no deserto (mas Daytripper vendeu mais he he he).
As três exposições estavam fantásticas. A de Will Eisner não dá pra descrever em palavras, eu pelo menos não consigo, e a de Guido Crepax também estava legal, meio andrógena, mas estava legal, e a homenagem aos 75 anos da DC Comics estava espelhada por quase toda a Leopoldina.
De pontos fracos? Os banheiros. Como no ano passado aqueles banheiros químicos não funcionam muito bem, é melhor pensar em outra coisa para o ano que vem. O rango também estava muito bom, as alternativas eram viáveis e justas e o caldo de feijão salvou a minha vida!
No mais, a RioComicon foi um festival duca%$#$# e espero pacientemente pela próxima edição em 2012 e quem sabe dessa vez não vou pro outro lado da bancada?
As fotos não vai dizer exatamente o que foi o evento, mas dá uma ideia (só uma ideia) de como as coisas aconteceram por lá.

Mais uma chance para Johnny Blaze

2011-10-18T21:13:00.000-02:00

Porque o novo filme do Motoqueiro Fantasma pode funcionar? A resposta é simples: o primeiro foi uma bosta e ninguém gosta de perder dinheiro.
Temos que levar em consideração o fato de que Nicolas Cage é o cara que carregou o projeto nas costas e acreditou no personagem o tempo todo. Isso não sairia do papel se não fosse ele, mas temos que admitir também que o primeiro filme foi uma bagaceira só. Muito estranho e mesmo com todos os efeitos especiais, foi muito fraco. Os produtores, acreditando no personagem, e mais uma vez Nicolas Cage acreditando no seu Johnny Blaze, conseguiu emplacar uma continuação no cinema. Mas nada é perfeito não é? Pois bem, foi lendo o Omelete que descobri porque algumas coisas no cinema simplesmente não dão certo porque produtores, roteiristas e um monte de retardados por trás dos filmes, têm ideias de girico! Nunca se deram ao trabalho de ler as histórias em quadrinhos e não respeitam a cronologia dos personagens.
Segundo o Omelete, Brian Taylor e Mark Neveldine diretores de Motoqueiro Fantasma 2 - O Espírito da Vingança pensaram em colocar no filme "prostitutas flamejantes" (?), baseando-se no fato de que tudo em que o personagem "monta" se transforma num veículo flamejante!
Pode existir uma ideia mais estapafúrdia do que essa? Pois bem, felizmente essas e outras bobagens foram vetadas pelo estúdio - o mijo flamejante infelizmente passou - que aposta em um filme mais sério do que o anterior e que esteja mais próximo da cronologia dos quadrinhos. Por isso, acho que o novo Motoqueiro Fantasma pode funcionar, mas agora você já sabe porque algumas cenas deprimentes chegam até as salas de cinema...

Rio Comicon: Eu vou!

2011-10-18T20:46:00.000-02:00

Mais uma RioComicon está batendo na minha porta. Pois bem, mais uma vez estou sem dinheiro. Mas, isso não me impedirá de aproveitar o máximo que eu puder. Se não vou me esbaldar na Livraria da Travessa e comprar um monte de revistas em quadrinhos, pelo menos terei a honra e o prazer de participar de duas oficinas que vão, sem dúvida, ajudar bastante na minha formação profissional. Estou inscrito em duas oficinas da Quanta Academia. Uma sobre roteiros e outra sobre estrutura de desenho. Mas se isso já não fosse legal o bastante, a estrela dessa edição da RioComicon será o brilhante roteirista Chris Claremont. O cara é um dos principais autores de X-Men. Foi Claremont o responsável pela saga da Fênix Negra e Dias de um Futuro Esquecido. Só isso já basta para que o cara seja "o cara" do evento.
Além de Claremont, a RioComicon vai receber dezenas de artistas nacionais e outros artistas internacionais como Junko Mizuno; uma exposição sobre Will Eisner - o que inclui uma estátua de Spirit - com cenetenas de desenhos e posters; outra exposição, As Rainhas do Mangá, em homenagem ao grupo de mangakás Clamp; a filha do desenhista Guido Crepax entre outras atrações.
Se você quer mais informações sobre a RioComicon, que começa na quinta-feira dia 20, e nem imagina do que eu estou falando, clique aqui e entenda. Se mesmo assim não entender nada dá uma olhada em outro blog porque não deve ter mais nada aqui no mucufo que te interesse.

Formatinho de novo na Editora Abril

2011-10-18T20:18:00.000-02:00

Acho de importância vital para a vida do meu filho que ele leia histórias em quadrinhos. Pois foi pensando nisso que comecei a buscar nas bancas de jornais e revistas - por que aqui não temos comics shops - revistas que estivessem bem próximas da idade dele (2 anos e meio). Encontrei aquelas revistas para colorir e coisas do Ben 10, muita coisa do Homem-Aranha, mas nada de histórias com super-heróis. Pois foi aí que esbarrei em revistas da Editora Abril com heróis da DC Comics. Uau! Acho que se a Abril levar isso à sério - o que duvido muito que aconteça - ela pode ganhar um novo filão de leitores.
Comprei os primeiros números das quatro revistas que ela lançou: Superman, Batman - The Brave and The Bold, Liga da Justiça e Novos Titãs. Espero, em pouco tempo, mais precisamente nesta quinta-feira, escrever as resenhas para o Universo HQ, pois li todas as revistas antes que o meu filho pudesse colocar as mãos nelas.
As revistas são baseadas nas histórias dos personagens da TV, na famosa série Liga da Justiça Sem Limites. Então, você que é fã dos personagens e acompanha as revistas publicadas pela Panini Comics deve esquecer as revistas da Abril, e deve ter sempre em mente uma coisa: SÃO REVISTAS PARA CRIANÇAS. Portanto, antes de entrar nos fóruns de debates e descascar a editora ou as histórias, coloque isso na sua cabeça. Essas revistas não foram feitas para você, assim como os bonecos de ação da Liga da Justiça também não foram, mas mesmo assim você insistiu em comprar.
De qualquer forma é bom ver a Editora Abril de volta ao mercado de super-heróis. O que se espera é que ela trate com carinho o público que começa a cativar e que não encerre as publicações da noite para o dia como sempre faz. Porém, a julgar pela capa do primeiro número da Liga da Justiça... vai acabar fazendo merda de novo...

Heróis gays na Marvel e DC Comics

2011-09-20T23:10:00.002-03:00

Foi lendo o Universo HQ nesta semana que descobri que os quadrinhos de super-heróis ganharão mais um herói gay. Embora não seja muito comum há pelo menos alguns heróis gays na Marvel Comics e na DC Comics também.
Graças ao reboot da DC Comics, seremos apresentados em breve ao mexicano Miguel Jose Barragan. O personagem fará parte da nova série dos Novos Titãs e não ficou claro quais serão os seus poderes ou qual seu nome como super-herói. Segundo o roteirista da série a opção sexual do garoto não trará problemas para o grupo e nem polêmicas entre os leitores. Já que segundo o escritor Scott Lobdell ele será "discreto" porém, visivelmente gay. O escritor reforçou ainda que ele não será um ativista gay.
Eu só não entendi uma coisa. Se os caras querem criar um herói gay, beleza, mas ele tinha que ser mexicano não é? Não podia ser americano? Tá... tudo bem.
O nosso amigo da DC Comics não será o primeiro gay nos quadrinhos. A editora já tem um homossexual em suas fileiras. o Manto Negro, irmão de Jade e filho do primeiro Lanterna Verde, Allan Scott, membro da Sociedade da Justiça. Manto Negro é um camarada tão soturno, obscuro e complicado que acho difícil que alguém queira se relacionar com ele, seja homem ou mulher.
A Marvel Comics, lá na década de 80 também arrumou o seu herói gay. Estrela Polar (Northstar é o nome original) cuja identidade é Jean-Paul Beaubier (o cara da ilustração aí do lado), foi criado por Chris Claremont e John Byrne e foi um dos membros fundadores da Tropa Alfa. Nos seus primeiros anos de trabalho o mutante canadense - não poderia ser americano né - jamais demonstrou que era gay. A única coisa que era latente, era a sua paixão doentia pela sua irmã, Aurora.
Estrela Polar só "virou" gay anos depois. A impressão que tenho é que a Marvel queria ficar "moderninha" e escolheu um herói aleatoriamente para mudar a opção sexual dele e inseri-lo nos novos tempos.
Vamos esperar e ver como será o impacto desse novo herói gay. Todos os outros heróis gays de que se tem notícia agem como héteros, o que prometem que será diferente dessa vez com o mexicano dos Novos Titãs. Só quero ver se o Irmão Sangue, Trigon ou o Exterminador descobrirem a opção sexual do rapaz e resolverem soltar alguns vitupérios e interjeições desairosas sobre a homossexualidade do garoto.

Os bons tempos de Conan, O Bárbaro

2011-09-18T20:59:00.000-03:00

Se você ainda não foi ao cinema assistir o remake de Conan, o Bárbaro, vá ao cinema e veja. Vale a pena. O filme não é um primor da sétima arte e nem vai concorrer ao Oscar, mas é um bom entretenimento. E porquê? Bom, Conan é um bom personagem, desde que nasceu para o mundo nos contos de Robert E. Howard na década de 30 e foi adaptado para os quadrinhos na década de 70 por Roy Thomas.
O filme de 1984, com o Sr. Músculos Arnold e SuasNegas só deixou o personagem ainda mais famoso. Mas a época era outra e o filme deste ano parece que não emplacou. Mas, deveria, pois esse longa é incrivelmente fiel ao universo do personagem e a extinta revista da editora Abril lançada em meados da década de 80: A Espada Selvagem de Conan.
A publicação era muito boa, foi a primeira em formato americano que eu li no Brasil - depois da Ebal -, e apesar dos desenhos em preto e branco, as histórias eram fantásticos. Além de tudo o que cerca o universo do cimério, essa era a única revista onde a gente - que tinha mais ou menos 12 ou 13 anos - podia ver mulheres seminuas e não precisava esconder a revista embaixo do colchão. Cabeças cortadas, mulheres violentadas, sexo, canibalismo, crânios esmagados, dentes arrancados e muita mulher pelada se esfregando no cimério.
Mas, vamos deixar de lado os hormônios da juventude e nos concentrar em Conan. Roy Thomas fez um excelente trabalho ao colocá-lo nos quadrinhos e a revista A Espada Selvagem de Conan, que a princípio era para ser vendida para maiores de 18 anos coroou brilhantemente a trajetória do bárbaro nos quadrinhos.
A publicação durou o bastante para marcar uma época e ser uma das mais procuradas nas bancas. Era na época o que eles chamavam de "quadrinho adulto" e hoje, parece a Revista Recreio perto de algumas obras do selo Vertigo.
De qualquer modo, corra para um sebo bem perto de você e tente encontrar algum exemplar. Não vai se arrepender.

Pequeno grande herói!

2011-09-18T15:39:00.001-03:00

Durante a Bienal do Rio, no início deste mês, entrei na Livraria Devir atrás de algumas pérolas. Encontrei logo de cara três dos responsáveis pelo aclamado livro Pequenos Heróis. Tentei comprar na RioComiCon, no ano passado, mas já havia esgotado. E como moro na roça, não consegui comprar o livro por aqui. Pois bem, fui até a mesa para que autografassem meu exemplar, me sentei e com um sorriso enorme no rosto o autor/roteirista Estêvão Ribeiro me perguntou: "Você sabe guardar segredo?", eu disse que às vezes. Ele não titubeou e mandou de cara: "Pequenos Heróis acabou de ganhar o HQMix". No mesmo momento, fui obrigado a dizer: "Fico muito feliz mesmo, mas tenho que te contar outra coisa: sou jornalista e tenho um blog que fala sobre quadrinhos... juro que vou tentar guardar o segredo".
Os outros dois à mesa eram o Leo Finocchi e o Emerson Lopes, dois dos desenhistas que ajudaram a dar vida ao livro, e chamaram Estêvão de azarado por contar o segredo logo para um jornalista.
Fiquei muito feliz com a vitória do Pequenos Heróis. É uma das mais singelas e sinceras homenagens aos super heróis que eu já li. Todo mundo que curtiu super heróis na infância vai se apaixonar pela narrativa, pelos desenhos e é impossível não se identificar com pelo menos uma das histórias.
O livro é de uma qualidade incrível, desde o roteiro e todo o cuidado dos desenhistas em cada página.Guardei segredo! Foi bem difícil na verdade, mas resisti bravamente e só decidi colocar essa postagem aqui depois de assistir a premiação do HQMix e de conversar com Estêvão Ribeiro na tarde de hoje pela twitcam.
Mais tarde coloco a íntegra do bate papo com Estêvão. Por hora, dá uma olhada na capa fantástica de Pequenos Heróis e não perca tempo: compre o seu exemplar dessa obra premiada!

O fim da cueca do Superman

2011-09-11T21:08:00.005-03:00

O mês de agosto foi desgraçadamente ruim, mas eu estou de volta. Tenho um monte de coisas para comentar, um milhão de coisas acontecem ao mesmo tempo e eu sou apenas um (talvez por isso eu não tenha vencido o prêmio HQMix, meu assunto de amanhã), mas ainda assim, lutando bravamente contra tudo e contra todos, eu mantenho o mucufo de pé.
Eu poderia falar de um monte de coisas, mas prefiro falar de cuecas. Mais precisamente da cueca do Superman. Pois é, o novo filme do Superman e o reboot que a DC Comics está fazendo no personagem aposentou definitivamente a cueca de Kal-El. Não que isso seja um desastre. Acho que não é. Na verdade se você perceber bem, nos próprios heróis da DC Comics, os que foram criados na Era de Prata já não tinham as cuecas por cima das calças. É só perceber os uniformes do Lanterna Verde, Aquaman, Arqueiro Verde, Flash entre outros pra perceber que a cueca já havia sido aposentada nesses caras, assim como as capas, mas essa é outra história.
Pois é, se você pensar direitinho vai ver que essa mudança de uniformes em personagens do cinema aconteceu com o Batman ainda em 1989. O Cavaleiro das Trevas tinha - e ainda tem - nos quadrinhos uma roupa cinza e uma cueca azul. O cinema transformou o uniforme do Batman que agora é completamente negro e sem cueca. O que o diretor Zack Snyder está fazendo com o Superman no cinema não é nada diferente do que já foi feito com o Batman e todo mundo adorou, portanto podem parar de chororô.
As cuecas dos Super-heróis são uma herança da Idade Média, dos cavaleiros medievais que precisavam das cuecas de aço para se protegerem. Por isso elas eram usadas por cima das calças. Os nossos heróis acabaram herdando a peça, que mais tarde foi aposentada em alguns personagens. Alguns heróis porém não perderam as suas, o Superman por exemplo, cujo uniforme é quase uma instituição cultural, parecia intocável, mas a modernidade bateu à porta e a cueca foi aposentada, e que descanse em paz, já estava na hora.

Minhas últimas observações sobre o filme do Lanterna Verde

2011-08-19T23:39:00.003-03:00

Lanterna Verde finalmente estreou no Brasil. O meu conselho é: não dê ouvidos às críticas e assista. O filme tem bons e maus momentos, mas no fim é divertitdo. Mas, tinha que ter um "mas". Desde que o filme estreou nos EUA centenas de críticos especializados, de sites e de babacas que torcem contra a DC Comics e são apaixonados pala Marvel Comics pegaram o Lanterna "pra Cristo". O esporte mais praticado nos fóruns era bater no Lanterna Verde. Alguns estão certos, outros exageraram bastante.
Vi o filme hoje, acabo de chagar do cinema. Já tinha visto quase tudo na tela do meu computador, mas não é a mesma coisa. Hoje vi duas sessões, uma em 3D e outra normal. O filme tem seus méritos e a franquia ainda tem salvação.
É fácil descobrir o que não funcionou no Lanterna Verde do cinema: roteiro, história, protagonistas e direção. É quase um filme inteiro, mas repito, mesmo com todos os pequenos problemas vale a pena sair de casa e pagar alguns reais para ver Lanterna Verde no cinema.
Em primeiro lugar o casal protagonista não funciona na tela. Ryan Reynolds convence como Lanterna Verde, mas é nas cenas em que ele tira a máscara que as suas já conhecidas deficiências aparecem. Já o seu "par romântico" a forte e expressiva Carol Ferris, caiu no colo da inexpressiva e fraca (muito fraca) Blake Lively. A moça parece ter saído de um episódio da Malhação, e não se parece em nada com a personagem. Deve ter um empresário muito bom.
O roteiro comete o mesmo erro que um monte de filmes de super-heróis que naufragaram recentemente. Uma urgência e uma necessidade de colocar em menos de duas horas a história de 20 anos do personagem nos quadrinhos. Não dá pra agradar aos fãs e ainda assim agradar os que ainda não conhecem o personagem. Existe sim um jeito de fazer isso, mas infelizmente Lanterna Verde não tinha um diretor capaz dessa proeza. A história que misturou dezenas de trechos desencontrados dos quadrinhos parece coerente para quem não conhece a fundo o personagem, mas para quem conhece... Martin Campbell não fez um bom serviço, e eu lamento muito por isso. Clichês óbvios, diálogos sofríveis e cenas que seriam melhores se fossem dirigidas pelo Daniel Filho ou pelo Dênis Carvalho. A velha mania de Hollywood de espremer a cronologia do personagem em duas horas.
Outro ponto importante foi a escolha do vilão. Parallax seria a escolha óbvia, mas Hector Hammond... pelamordeDeus... é certo que a galeria dos vilões do Lanterna Verde/Hal Jordan não é lá essas coisas, mas seria possível dar uma vasculhada na cronologia do herói e até de outros Lanternas que seria bem melhor que Hector. Embora a escolha do vilão tenha sido ruim, o ator Peter Sarsgaard deu ao papel uma vida que nem os roteiristas de quadrinhos conseguiram. O ator se saiu bem, apesar de representar um personagem... digamos... fraco.
Mas o filme teve seus méritos. Os efeitos especiais, e personagens como Sinestro, Kilowog e Tomar-Re salvam o filme. Os dois últimos protagonizaram as melhores cenas em Oa. O treinamento de Hal Jordan com Kilowog, por exemplo, foi muito legal. De lá saiu uma das frases que jamais vou esquecer.
No mais, Lanterna Verde é divertido. Um filme para quem gosta de super-heróis e para quem sempre sonhou em ver o Gladiador Esmeralda na tela.
Esqueça as resenhas que surgirão falando mal do filme. Apesar de todas as coisas qu apontei não me canso de repetir: vale a pena sair de casa, comer pipoca, beber uma Pepsi e ver o filme em 3D, se não der pra ser em 3D, veja de qualquer jeito, mas veja!

Batman nas presas de Mulher-Gato

2011-08-12T23:39:00.002-03:00

O Batman de The Dark Night Rises ainda não se encontrou com a Mulher-Gato. Pelo menos nenhum site que está vigiando as locações do filme colocou fotos dos dois juntos. Algumas fotos da nova Mulher-Gato, agora sob a responsabilidade de Anne Hathaway, já surgiram e o resultado não é lá essas coisas. A caracterização da personagem ainda deixa muito a desejar, pelo menos em todas as fotos que saíram a "nova" Mulher-Gato não tem nada a ver com a Mulher-Gato que nós conhecemos dos quadrinhos. E o pior: apesar do uniforme modernoso, as caracterizações do filme de Tim Burton e a do seriado da década de 60, são ainda melhores. Mas calma! Quando eu digo melhores quero dizer que foram mais fiéis aos quadrinhos e as atrizes também trabalharam bem.
Bom, mas é claro que ainda não se viu tudo. A própria Anne Hathaway já avisou que o que se viu nas fotos é apenas 1/3 de todo o uniforme da Mulher-Gato no filme. Eu acho que é mentira. O uniforme deve mudar sim, mas não vai mudar muito. O bom seria se ele seguisse à risca os últimos uniformes que as séries nos quadrinhos estão apresentando. Mas isso seria pedir demais. Em outro post, vou colocar uma boa ilustração com a Mulher-Gato de máscara. Mas uma máscara de verdade e não essa máscara de baile de Carnaval que ela tá usando nas primeiras fotos que foram publicadas por aí.

Dá uma olhada na foto da Anne Hathaway com a máscara da Mulher-Gato na mão. Se a máscara for aquilo ali mesmo, eu acho que ela vai ficar com a cara da Mulher-Gato da década de 60. Bom, mas não muito. Aproveita e dá uma olhada em um dos desenhos da Mulher-Gato mais fodásticos que eu já vi! A arte é de Adam Hugues que desenhou a revista da Mulher-Gato durante um bom tempo. Se ela for exatamente assim, com a cara - e o corpo - da Anne Hathaway junto! Nossa, eu vou ver o filme só pra ver a Mulher-Gato em ação.
PS: O título dessa postagem se refere a uma música do grupo Tokyo, de 1987, ou 88... não importa. O que importa é que a música é bem legal e eu queria usar esse título em algum lugar em algum dia. O álbum é O Outro Lado.

Enfim, um Superman!

2011-08-06T22:51:00.000-03:00

O que eu achei do novo Superman? Pois é, acho que agora, mesmo sem ver a interpretação de Henry Cavill como Clark Kent/Superman, os caras da Warner acertaram na escolha do ator, pelo menos no que diz respeito ao visual do personagem e a sua identificação com o herói nos quadrinhos.
Se a ideia era revitalizar o personagem nos cinemas, e não cometer os mesmos erros que quase afundaram a franquia nas telonas, o caminho é esse. O tom da primeira foto oficial do novo Superman é infinitamente diferente de quando o garoto Brandon Routh foi apresentado ao mundo vestindo o uniforme. Cavill não só está mais sério, mais soturno, como apresenta um Superman sombrio, pronto para colocar de lado a fama de escoteiro. Ainda acho que muito do que o Superman representa precisa estar nesse longa. Toda a carga de esperança, de magia, de luz que o personagem tem nos quadrinhos precisa existir nos cinemas. Mas por outro lado, o escoteiro também precisa levar pára o cinema muito do que se vê em suas aventuras ao lado de Batman, na revista Superman/Batman, que foi publicada no Brasil pela Editora Panini.
Não dá pra dizer se vai ser muito bom ou muito ruim, mas a primeira imagem já ajuda bastante. Só ainda não entendo porque todo mundo insiste em meter aquele Gumex no cabelo do Superman e jogar aquele "pega rapaz" na testa de Clark Kent. Isso é algo que aposto que os fãs não fariam questão nenhuma de rever no personagem.

Apesar de você...

2011-07-31T21:16:00.001-03:00

"Ainda que o filme tenha sido o maior fracasso de 2011 até aqui, a Warner Bros. ainda não desistiu de Lanterna Verde". Pois bem, foi com essa frase aí que o site Omelete abriu uma matéria para dizer que a Warner mantém viva a ideia de fazer um segundo filme do Lanterna Verde.
Gosto muito do Omelete. Acho o site muito competente em quase tudo o que faz e publica. Mas noto uma certa má vontade para com o Lanterna Verde nessa declaração, aliás em várias outras declarações. Não acho que o filme tenha sido um enorme fracasso como essa frase apregoa, acho que somente com o encerramento das exibições por lá (EUA e Europa) é que podemos dizer se foi um fracasso ou não.
Desde o início das filmagens, da escolha dos atores e de todos os detalhes e imagens do filme que foram chegando, não só o público, mas quase todos os sites que tratam de quadrinhos e de cinema ajudaram bastante a martelar o filme aqui no Brasil. A má vontade e as piadinhas sobre o filme eram frequentes e isso, a famosa divulgação "boca a boca", é o que faz toda a diferença em um lançamento.
Pois bem, apesar de tudo o que falaram e de como martelaram o filme por aqui, uma segunda edição da franquia está nos planos da Warner. A estreia do longa no Brasil está programada para o próximo dia 19 de agosto. Ações de marketing e milhares de bonecos de ação e anéis já estão pipocando em lojas de brinquedos de todo o país. Só nos resta agora aguardar a estreia no Brasil e ver se "o maior fracasso do ano" também será execrado pelo público brasileiro.

Capitão América desanimado!

2011-07-29T23:03:00.001-03:00

Ainda sobre o bandeiroso Capitão América, cujo longa (live action) estreou hoje no Brasil e em todo o mundo. Na boa?!?! Sem querer bagunçar a estreia da Marvel Comics e a revitalização do herói nos cinemas, a melhor lembrança que eu tenho do Capitão América são as animações desanimadas que foram feitas na década de 60 e que no Brasil foram exibidas nas décadas de 70 e 80.
A Globo trouxe as animações de volta na década de 80, no extinto Xou da Xuxa, e fizeram um relativo sucesso. Pois bem, essas animações eram o que havia de melhor naquela época, - a Mrvel não tinha muito dinheiro também - mas eram retiradas diretamente das revistas escritas por Stan Lee e desenhadas por Jack Kirby. Os desenhos eram recortados e movimentadas na tela como se fosse stop motion, mas muito pior.
Bom, de qualquer forma vamos fazer o seguinte: dá uma olhada aí na Televisão do mucufo. Eu cavaquei e encontrei a Origem do Capitão América, desenho de 1966 e conta como ela realmente aconteceu nos quadrinhos. Bom, assiste aí, e se você viu alguma coisa muito diferente no filme, vai na bilheteria reclamar! É lógico que algumas liberdades sempre são tomadas, mas a essência tem que estar aí nessa animação desanimada aí do lado.

Capitão América no Velho Oeste

2011-07-29T14:02:00.000-03:00

Não quero esculhambar a estréia do Capitão América, hoje em um cinema perto de você, mas é bom que todos saibam que a Marvel Comics já aprontou um monte de bizarrices com os seus personages e isso não é um privilégio da DC Comics que já juntou Superman e o Coelho do achocolatado Quick entre outras coisas.
Esse personagem que você está vendo aí do lado, com essas franjinhas de couro penduradas no escudo, é o Capitão América em uma versão Western. Uma "homenagem" do mestre Jack Kirby ao gênero. Difícil imaginar que Kirby fez isso, mas está aí, pra quem quiser ver.
Jack Kirby já havia feito várias capas para personagens do Velho Oeste como Olho de Búfalo e o Cavaleiro Solitário. Além de desenhar para o título Marvel Comics' Western incluindo Kid Colt, Two-Gun Kid e Wyatt Earp. Bom, depois disso podemos colocar Bandeiroso no hall dos personagens que foram esculachados e esculhambados pelas suas editoras, isso sem falar dos dois filmes live-action que vieram antes dessa hiper-mega produção do Capitão América que está estreando hoje. Dá uma olhada nessa fachada...

Capitão América e o ufanismo americano

2011-07-28T23:55:00.002-03:00

O filme do Capitão América vai estrear amanhã (ou hoje se você estiver lendo isso depois da meia noite) no Brasil. Beleza. Eu não vou falar mal de mais um filme da Marvel Comics. Pelo contrário. Acho que o projeto do filme do Capitão América, e por conseguinte o projeto do filme dos Vingadores - que estreia em 2012 -, é um dos mais bem planejados e articulados do cinema e tem tudo para dar certo.
A questão aqui é o Bandeiroso. Não tem como sacar que o Capitão América é um produto da arrogância e do ufanismo americano e nós, brasileiros, criatura do "Terceiro Mundo", abraçamos o Capitão América como se ele fosse o defensor natural de toda o continente americano, e ainda somos capazes de achar ridículo um herói com as cores da bandeira do Brasil.
O Capitão América foi criado no auge da Segunda Guerra Mundial, um personagem com objetivos bem definidos e que sempre foi um termômetro para o patriotismo dos norte-americanos. Mas com certeza o Capitão América é o que podemos chamar de personificação do ufanismo americano, e mesmo assim, adoramos o Bandeiroso, com suas estrelas e as listras.
Com o texto de Stan Lee e os traços de Jack Kirby devo confessar que fica fácil gostar do cara, eu mesmo gosto bastante do personagem. A ideia de um escudo ao invés de uma pistola convencional, alguém que usa um instrumento de defesa como uma arma, tudo isso é genial. A história de ser congelado, o primeiro vingador, tudo isso foi uma jogada de mestre que transformou o Capitão no personagem que conhecemos hoje.
Vá ao cinema, prestigie. O filme é bom e diferente da bosta que foi X-Men - First Class, o filme é bem fiel aos quadrinhos e está muito bem produzido. Mas quando estiver assistindo o longa, lembre-se de que: você não é americano; os yankes não gostam tanto assim de você; e que os gringos ainda acreditam que vivemos com índios, mulheres nuas e fantasiadas, cercados por macacos e elefantes na selva amazônica. Ufa!

Quase igual ao Gavião Arqueiro

2011-07-24T18:58:00.001-03:00

Um dos personagens mais legais dos Vingadores, e que é quase um personagem secundário nas histórias em quadrinhos, é o Gavião Arqueiro. O cara começou como vilão e depois virou herói. Entrou nos Vingadores quando isso parecia imporvável e nunca se intimidou diante de pesos pesados como o Homem de Ferro ou o Thor. Na verdade, os sabichões de hoje devem se lembrar de que o Gavião Arqueiro nasceu como um vilão nas histórias do Homem de Ferro. Essa ligação com a Shield só nasceu há poucos anos, com a reformulação da Marvel Comics.
Agora com o filme dos Vingadores batendo na porta - maio de 2012 - o Gavião Arqueiro que vai para os cinemas é o herói da versão Ultimate da Marvel Comics, muito sem graça. O uniforme, um dos mais legais dos quadrinhos, foi transformado, e o que vai ser visto nos cinemas é o óbvio do óbvio. Nada interessante. De qualquer forma vale a pena esperar que pelo menos a personalidade do Gavião Arqueiro dos cinemas seja a mesma dos quadrinhos.
Dá uma olhada aqui e veja como vai ficar o herói nas telonas no ano que vem. O site Omelete publicou fotos que foram apresentadas na Comic-Con, que começou na semana passada. E na foto desse post você vê como ele é nos quadrinhos. Pode apostar, você vai preferir o dos quadrinhos.

BatBand-Aid

2011-07-17T13:57:00.000-03:00

O Universo HQ publicou uma matéria do Marcus Ramone sobre licenciamento de produtos que trazem as marcas e imagens de personagens dos quadrinhos e dos desenhos animados. Pois é, a excelente matéria, além de apresentar algumas bizarrices, me fez chegar a conclusão de que utilizar os personagens realmente funciona. Meu filho tem dois anos - e se chama Kal-El - e sempre que apelo para roupas e personagens consigo dobrar a sua vontade.
Pijama do Homem-Aranha, sandália do Superman, verduras e legumes, que eu associo ao Hulk e ao Lanterna Verde, entre outras coisas. Não seria exagero dizer que os super-heróis estão me dando uma mãozinha na criação do Kal-El. Mas nada foi mais engraçado que o Bat-Band-Aid. Os Band-Aids do Batman são uma "mão na roda" aqui em casa. Quando ele se machucou a primeira vez foi complicado fazer o curativo, limpar o arranhão e cobrir. Como fazer? Pois é, consegui depois de apelar para o cinte de utilidades do Batman, e jurei que o Batman tinha uma caixa de Band-Aids dentro de seu cinto de utilidades. Tirei um deles e coloquei no seu braço. Kal-El não só deixou que o seu arranhão fosse limpo como deixou colocar o BatBand-Aid.
O problema é que quando ele se lembra quer colocar o Band-Aid e andar com ele no braço, ou na perna como se fosse um troféu. Mas, tudo bem, esse é o menor dos problemas, afinal, o que seria de mim sem o cinto de utilidades do Batman e seu BatBand-Aid?

Superman, o grande astro

2011-07-16T23:25:00.002-03:00

Superman, definitivamente é o astro. Eu não estou falando da nova novela das 23h na Rede Globo. Mas foi no mesmo horário que eu assisti a animação Grandes Astros - Superman. Esse é nome que o desenho All Star - Superman ganhou no Brasil. Eu já havia assistido o desenho pela internet no You Tube. Mas nunca é a mesma coisa. Meu filho encontrou o DVD escondido em uma prateleira de uma loja de departamentos em Campos e eu não demorei pra comprar. Não é à toa que o nome do meu filho é Kal-El.
Nesse post que eu publiquei aqui, eu já havia dito que o DVD é muito bom e recomendei. Hoje, depois de assistir - inclusive os extras - no conforto do meu sofá e na minha TV, descobri que esse é um dos melhores longas de animação que a DC Comics colocou no mercado nos últimos anos. Fico me perguntando porque ela não é tão criteriosa assim com seus longas (live actions) de super-heróis, mas isso é outra conversa.
De qualquer forma fica a dica de novo. Se esbarrar nesse DVD em algum lugar não perca tempo e compre!

Lanterna Verde e o pacote animado

2011-07-15T00:13:00.000-03:00

O filme do Lanterna Verde ainda não chegou ao Brasil. O longa só estreia aqui em agosto, mais precisamente no dia 17 de agosto. É fácil perceber que eu não vou deixar ninguém em paz até chegar essa data não é? Pois bem, lá vai mais um petardo sobre o Gladiador Esmeralda.
Embora o filme não tenha se saído muito bem nos seus primeiros dias de exibições nos EUA, o filme vai ganhar muitos fãs por aqui, se depender de mim...
Bem, vamos lá, a Warner Bros., assim como eu, ainda acredita no Lanterna, e vai continuar apostando na franquia. Vai ser lançado lá nas terras gringas, em 1º de novembro, um DVD com os melhores desenhos animados com a presença dos vários Lanternas Verdes (Hal Jordan, Kyle Rainer e John Stewart). Segundo o sempre presente site Universo HQ, The Best of Green Lantern incluirá os episódios: In Brightest Day..., de Superman - The Animated Series, estrelado por Kyle Rayner; as duas partes de In Brightest Day..., da Liga da Justiça, com participação de John Stewart; Ring Toss, de The Batman, com Hal Jordan; e The Eyes of Despero!, de Batman - The Brave and the Bold, com Hal Jordan e a Tropa dos Lanternas Verdes.
Em junho, a Warner distribuiu Green Lantern - Emerald Knights, DVD de animação com várias histórias inéditas, com aventuras de Hal Jordan, Abin Sur, Laira, Kilowog e Mogo.
Agora, enquanto você não vai aos cinemas assistir o filme do Lanterna Verde, pode ficar aí sonhando com as animações.

Enfim... mais Lanterna Verde

2011-07-13T00:06:00.000-03:00

Abin Sur está à sua espera nos cinemas... dá uma força pro cara

A ideia é a seguinte: o filme do Lanterna Verde teve uma recepção morna nos Estados Unidos e ainda não foi distribuído pelo mundo a fora. Pois bem, vamos tentar alavancar a audiência por aqui. No Brasil o filme só estreia no dia 17 de Agosto.
Eu já vi o filme. Depois de assistir todo o longa metragem eu entendi porque a recepção nos EUA não foi lá essas coisas, mas isso também não é motivo para defenestrar o filme do Gladiador Esmeralda. O personagem é muito bom, e isso não se discute, mas também não vou contar aqui as minhas impressões antes da estreia no Brasil. Acho que todo mundo tem que ir e assistir, e assim garantir pelo menos que um novo filme aconteça e o personagem possa repetir o novo Batman, por exemplo, que teve um primeiro filme muito bom, ganhou uma sequência espetacular e pode fechar com chave de ouro essa trilogia. O filme do Lanterna Verde, guardadas as devidas proporções, pode fazer o mesmo caminho. Portanto, quando o filme chegar ao Brasil, quando chegar em Campos, quando chegar no cinema perto de você, antes de ler as críticas desesperadas em sites e blogs cujos donos são fãs da Marvel Comics, vá ao cinema. Tire suas próprias conclusões.
Eu já tirei as minhas e em Agosto conto para vocês.

As mudanças na Liga da Justiça

2011-06-30T22:41:00.000-03:00

Quais foram as mudanças que a DC Comics fez na Liga da Justiça? Pois bem... olhando com bastante cuidado, a gente pode notar que Jim Lee - o cara que hoje manda chover na DC - deu uma repaginada nos personagens. Coisa que funciona muito bem no traço dele, mas tenho minhas dúvidas se ficarão realmente boas nas mãos de outros desenhistas.

Na última semana circulou uma foto com toda a Liga da Justiça repaginada por Jim Lee. Pois é, como eu disse em uns três ou quatro posts aí pra baixo, a DC vai novamente começar do zero.O que muda além do conteúdo? De novas origens, novos personagens e novas sagas? Vamos começar pelos uniformes, que os caras parecem achar que não faz muita diferença já que tomaram liberdades estranhas.

Dá uma olhada na foto aí do lado. Começando pelo Aquaman, que ganhou um tridente - que parece ser agora sua arma permanente -, mudaram detalhes no cinto, nas calças e mais nada. O Lanterna Verde, Hal Jordan, não teve o uniforme muito modificado, felizmente. A Mulher-Maravilha, convenhamos, está melhor agora. Adoro ver as suas curvas naquele uniforme tradicional, mas é impossível alguém imaginar que uma mulher seminua, possa lutar como ela lutava e não tirar a concentração de ninguém, nem dos bandidos! Como alguém conseguia sentar ao lado dela em uma reunião sem passar o olho naquele traseiro? O Superman... bem... o Superman ganhou algumas modificações, coisa que parece sacrilégio para os fãs mais xiitas. O "S" no seu peito ganhou outro design. Mudou! Agora é outro "S", e sua roupa ganhou dobras como se fosse uma armadura. E o maior detalhe: a famosa cueca por cima da calça desapareceu.

Logo depois a gente pode ver que o Batman mudou, mas está muito mais próximo do que os longas do cinema já estão apresentando há anos. O Flash também ganhou algumas dobrinhas e contornos em suas botas e, finalmente, a pior das modificações: Ciborg, ex-Novos Titãs, agora um membro efetivo da Liga, e parece uma alegoria de Carnaval. Cada vez mais robô e menos ciborg. Suas partes humanas quase já não existem mais. Ganhou leds, pontos de luz, e pontas (?), o que acaba descaracterizando o bom e velho Ciborg.

Pois é, nem vou comentar os outros personagens que estão ao lado, aí na ilustração. Devem ser os membros reservas. Mas isso importa pouco, pois estou apostando que essas mudanças não devem durar muito. No máximo um ano, de acordo com a aceitação dos leitores. Se não funcionar, vai acontecer como aconteceu na Marvel, quando aquela história de Heróis Renascem tentou reinventar um monte de personagens e no fim voltou tudo ao normal. Minha avó já dizia: dá dinheiro mas não dá confiança. Ninguém tinha nada que colocar esses caras como os "cabeças pensantes" da DC Comics... deu no que deu...

Paciência com o Lanterna Verde

2011-06-29T01:20:00.001-03:00

Paciência... o cara não é tão ruim assim...

Agora é oficial. O filme do Lanterna Verde não foi o sucesso estupendo que todo mundo esperava. Pois é. Nos EUA, ofuscado pelos blockbusters de sempre, o Gladiador Esmeralda teve uma recepção morna, diferente do que a Warner esperava. Mas, eu acredito bastante nessa franquia. Sou um fã incondicional do herói, isso é fato! Mas acredito que Lanterna Verde, guardadas as devidas proporções, deve fazer o mesmo caminho que Batman fez nas telonas nos últimos anos.
O filme Batman Begins, foi muito bom. Todos se lembram das suas qualidades. Ele resgatou o verdadeiro espírito do personagem e o recolocou no seu devido lugar. Mas o primeiro filme também foi alvo de críticas ao colocar em seu elenco atores insípidos e personagens confusos como a "mocinha" do filme a nada-com-coisa-nenhuma Katie Holmes. O filme também perdeu boa parte de sua ação contando a história de Bruce Waine e de como ele se tornou Batman. Ok, isso é que acontece com todos os filmes de heróis. Aconteceu do mesmo jeito com o Homem-Aranha de Sam Raimi. Nem preciso dizer o que aconteceu com o segundo filme de Batman - O Cavaleiro das Trevas - e com o segundo filme do Homem-Aranha. Os dois bateram recordes e aprenderam com os erros do primeiro longa. Eu tenho certeza que acontecerá a mesma coisa com o filme do Lanterna Verde, é só ter paciência e não boicotar o longa quando elechegar no Brasil em agosto. Estamos esperando.

Lanterna Verde e a sina da DC no cinema

2011-06-18T01:54:00.000-03:00

Eu já sabia... Sinestro roubou a cena...

Pois é, finalmente estreou o filme do Lanterna Verde. No Brasil a gente só terá o prazer de ver o longa em agosto, mas enquanto isso, ficaremos com todos os boatos e números que virão da América. As críticas especializadas apontam para números que, infelizmente, não serão muito animadores para os fãs do herói. Perdi meu tempo e li quase todas as criticas agora a pouco, e quase todas elas apontam para os mesmos erros. Ou todo mundo está errado, ou o filme está mesmo com alguns defeitos incorrigíveis.
O primeiro ponto para ser um defeito crônico nos longas baseados em heróis da DC Comics: o vilão é melhor que o herói principal. Foi assim com Batman, Superman e outros heróis da DC/Warner e parece que é assim com o Lanterna Verde.
O "mocinho" Ryan Reynolds parece que não segurou a onda e não fez um trabalho tão bom. Segundo alguns críticos, o moço foi um dos erros do longa, que teve nos vilões Sinestro interpretado por Mark Strong e Hector Hammond, este um vilão mequetrefe dos quadrinhos que foi, segundo as críticas, brilhantemente interpretado por Peter Sarsgaard. Ainda assim, estou tentando acreditar que Ryan Reynolds não é tão ruim e que ele pegou o espírito do Hal Jordan... mas bem lá no fundo... quando me lembro dos momentos fodásticos de Hal Jordan empunhando seu anel, sinceramente, não consigo imaginar Ryan Reynolds fazendo as mesmas cenas... mas agora não dá mais pra reclamar...

Lanterna Verde contra os críticos

2011-06-16T13:42:00.000-03:00

Hal Jordan terá mais problemas com os críticos que com Kilowog

Saiu a primeira crítica do filme Lanterna Verde. Na verdade não é a primeira, mas a primeira crítica de um site especializado em histórias em quadrinhos. Michael Moran escreveu para o site Bleeding Cool, e acrítica não foi lá muito favorável. Lógico. Ouvir uma crítica favorável a um filme da DC Comics/Warner é como achar agulha em palheiro.
Não sei se o filme é mesmo ruim, ou se o patrulhamento nos EUA é que está reforçado. Moran escreveu algumas coisas legais sobre o longa, mas a última frase dá uma ideia do que ele achou do filme: "Lanterna Verde é um filme para crianças. Mas, como Star Wars, como Superman, como os Batmen de Tim Burton, é um filme para crianças que fãs de quadrinhos podem desfrutar". A crítica no final me pareceu suave. Mas, há que se lembrar sempre que o Lanterna Verde faz parte do primeiro time do universo da DC, mas não goza do mesmo prestígio que Superman, Batman e Mulher-Maravilha. Na verdade, por conta dos desenhos da década de 70, acredito que até Aquaman tem mais popularidade.
Nos últimos anos o Gladiador Esmeralda até ganhou mais status e se transformou em um dos ícones da editora, mas o grande público, que não lê revistas em quadrinhos, tem o personagem como um ator coadjuvante dos Superamigos.
É dessa forma que os críticos encaram o Lanterna Verde, um personagem secundário, cuja história poucos conhecem, que da noite para o dia, foi elevado a ídolo da DC Comics. Nós, que lemos quadrinhos, sabemos que não é assim, mas... vai explicar isso para o bonequinho crítico de cinema do Jornal O Globo?

Hora de vencer o medo

2011-06-15T13:26:00.000-03:00

Está chegando a hora. O filme do Lanterna Verde estreia nesta sexta-feira nos EUA e somente em agosto no Brasil. A recepção e o primeiro dia/semana de exibição nos Estados Unidos é o que medirá o tamanho do sucesso do longa por muito tempo. A torcida é que os fãs do personagem lotem os cinemas e a adaptação do Gladiador Esmeralda para as telonas seja tão boa (ou perto disso) quanto foram as adaptações do Batman, Watchmen e outras franquias da DC Comics/Warner que foram bem sucedidas. Mas... em se tratando de DC Comics, e principalmente de Warner, o medo ainda paira no ar, e eu não estou falando de Paralax.
Muito dinheiro foi gasto na adaptação do Lanterna Verde para os cinemas, e a esperança é de que o herói traga para os filmes da DC, o brilho que foi "tomado" pelas adaptações da Marvel nos últimos anos. Com a crítica bajulando Thor e X-Men - First Class, e com o filme do Capitão América prestes a estrear nos cinemas, o medo (ou pavor) é de que Lanterna Verde seja um fracasso.
Mas, se existem boas razões para se ter medo deste filme, também há boas razões para acreditar nele. A direção não é ruim. Martin Campbell fez um bom trabalho com o último 007. Os atores não são ruins e a trama não é tão tosca assim. O roteiro sofreu poucas adaptações em relação aos quadrinhos e somente os fãs mais nervosos e mais xiitas é que implicaram com coisas bestas - como as luvas brancas, por exemplo - na adaptação do herói para as telonas.
Por tudo que já vi, tudo que li e todas as cenas que assisti, acho que Lanterna Verde não poderá ser comparado ao filme Cavaleiro das Trevas, por exemplo, ou a Superman I e II, mas será uma ótima introdução para o herói nos cinemas. Acho que inclusive, será uma boa escada para um filme ainda melhor com o Sinestro como grande vilão da trama e outros personagens legais como o Mão Negra, o Lanterna da Sociedade da Justiça e a inclusão de outros Lanternas Verdes da Terra como Guy Gardner e outros. Não há o que temer. Depois do fracasso que foi Superman nas mãos da Warner eles não se arriscariam novamente. As primeiras críticas não foram muito favoráveis, mas o que importa é a resposta nas salas de cinema. Afinal de contas a franquia Transformers é ruim de doer, e já está no seu terceiro filme... vai entender...

Liga da Justiça # 55 (formatinho)

2011-06-10T13:03:00.003-03:00

Esta resenha foi originalmente publicada no site Universo HQ

Sinopse
Raposa de unhas negras - A irmãs Vivian e Constance, que dividem as empresas da família e o manto da Raposa Escarlate, se envolvem com uma seita que destrói indústrias e comandam vermes gigantes. Membro da Liga da Justiça Europa, a heroína envolve todo o grupo no processo.

Comida de vermes - Investigando o desaparecimento de uma das Raposas Escarlates e a destruição de várias indústrias, a Liga da Justiça Europa entra em rota de colisão com os vermes gigantes assassinos.

Nos anos 90, as revistas da Liga da Justiça Internacional vendiam como água e a Abril aproveitou essa boa fase do maior grupo de heróis da DC Comics.
Boa parte desse sucesso se deve aos roteiros de Keith Giffen, J.M. DeMatteis e os desenhos de Kevin Maguire, ainda na fase inicial da série. Não demorou, porém, para que a fórmula perdesse o encanto.
A fase cômica da Liga da Justiça arrebanhou novos leitores, colocou em evidência heróis secundários e terminou com a megassaga Zero Hora. Não por coincidência, em se tratando de DC Comics, ela havia começado após outro evento cataclísmico: Lendas.
O fôlego da Liga da Justiça Internacional começou a diminuir quando a revista chegou à 50ª edição e a Abril, alegando contenção de despesas, diminuiu o número de páginas, abaixou o preço e preparou o leitor para uma nova fase.
Talvez as mudanças expliquem por que a edição # 55 chegou às bancas com uma capa tão ruim, assinada por Donizete Amorim. A ilustração trazia os integrantes da Liga Europa, sobre um fundo amarelo. O desenho, razoável, não lembrava em nada as artes de Bart Sears para a série. Isso sem contar a diagramação estranha e feia.
O desleixo da capa ficou mais evidente com o anúncio "2 cards grátis!". Como se quisesse justificar a diminuição no número de páginas e a ilustração desastrosa, a editora pendurou na edição dois cards em uma embalagem plástica, colados com um pedaço de fita adesiva.
As marcas certamente ainda estão visíveis nas revistas de dez entre dez colecionadores. O desmazelo com a capa, porém, rivalizava com o bom acabamento das histórias da edição.
Liga da Justiça # 55 dava continuidade à saga da Raposa Escarlate, uma das integrantes da Liga Europa. A sedutora heroína e empresária tinha uma irmã gêmea. As duas dividiam o tempo entre as companhias que dirigiam e o combate ao crime. Elas usavam a mesma máscara da Raposa Escarlate, trocavam segredos e rivalidades e acabaram envolvidas por um vilão, líder de uma seita que cultuava vermes gigantes e assassinos. Coisa comum no dia a dia da Liga da Justiça de Keith Giffen.
No entanto, uma das Raposas acaba falecendo na mão do vilão e toda a Liga Europa se envolve na tentativa de detê-lo. Os desenhos de Bart Sears, apesar de um pouco exagerados nos músculos e expressões faciais, valorizava alguns personagens, principalmente os femininos.
O roteiro bem amarrado e, sobretudo, cheio de humor de Keith Giffen e Gerard Jones ainda tem espaço para disputas empresariais, brigas de família, piadas infames, trocadilhos e os vermes assassinos.
Os diálogos, outro ponto forte dessa fase da Liga da Justiça, também ajudam a valorizar a edição. Pena que a Abril não conseguiu aproveitar tudo isso e espantou metade dos leitores com uma capa horrenda e um tratamento de segunda linha para uma série de tanto sucesso.

Uma pálida sombra da Emma Frost

2011-06-06T01:00:00.000-03:00

A Emma Frost que está em cartaz com os X-Men em "X-Men - First Class" não é nada comparada a verdadeira Emma Frost original, a personagem que todos aprendemos a amar/odiar nas revistas dos mutantes da Marvel. A novata January Jones, que interpreta a mutante no filme não é ruim, é uma boa atriz. A personagem interpretada no longa também não compromete. Mas, quem conhece a Rainha Branca do Clube do Inferno, antagonista da Rainha Negra, Jean Grey, na saga que no Brasil foi publicada pela editora Abril, vai dar risada ao ver as caras e bocas de January no filme.
A Emma Frost dos quadrinhos tem pelo menos uns dez anos a mais de sensualidade, arrogância, liderança e maldade. A moça, que nos quadrinhos, hoje está na fileira dos mocinhos, foi pouco aproveitada em suas primeiras aparições nas revistas dos mutantes, mas depois seu potencial foi descoberto e a personagem ganhou o coração dos fãs.
Já disse isso e vou repetir: se você não conhece os X-Men vá ver o filme e divirta-se, é um razoável filme de ação. O longa tem bons atores, boas atuações, e até alguns personagens bem construídos. Mas se você conhece os X-Men, entende a cronologia mutante e conhece todos os personagens, evite entrar nas salas de cinema, sob pena de sair de lá muito mal humorado, ou até deixar a pipoca de lado e abandonar a sessão, alguns momentos são mesmo de dar raiva...
E só para quem ainda não sabe do que estou falando, essa aí do lado é a Rainha Branca, a Emma Frost, a personagem que todos aprendemos a amar/odiar, se é que você me entende...

Campanha "Ignorem X-Men - First Class"

2011-06-04T00:08:00.000-03:00

Ontem, ao ver mais uma vez X-Men - First Class, descobri mais um bom motivo para defenestrar essa bosta de filme da minha vida de cinéfilo e amante dos quadrinhos. Ao caçar algumas imagens para ilustrar o último post, fui ao site Newsarama que em uma matéria sobre vilões, levantou uma importante indagação: Porque em cinco filmes sobre os X-Men - e isso inclui o longa do Wolverine - nenhuma das produções sequer tocou no nome dos Sentinelas? É realmente incrível que os robôs nunca tenham feito parte da história dos mutantes no cinema.
Ao lembrar das fantásticas histórias e das incríveis batalhas entre os mutantes e os Sentinelas, fiquei ainda com mais raiva dessa bosta de First Class. Essa seria uma excelente oportunidade de mostrar ao público os verdadeiros X-Men e contar a história como ela realmente é. Ao invés disso, preferem colocar a filha de Lenny Kravitz vestida de mariposa, protagonizando uma personagem que eu nunca vi nas fileiras dos X-Men nos quadrinhos.

Se você não conhece os Sentinelas - esses robôs gigantes aí nas fotos - vou lhes dar um breve histórico. Os Sentinelas foram criados por Bolivar Trask, sob encomenda. O Governo Americano, no início da década de 60, em uma cruzada anti-mutante, financiou a criação dos robôs para que eles eliminassem todos os mutantes do planeta. Os Sentinelas têm a capacidade de se adaptar aos poderes de seus alvos e por isso todos os embates entre os Sentinelas e os mutantes eram muito legais, de tirar o fôlego. Se você sabe do que estou falando, vai concordar comigo, mas se não conhece, vá procurar as revistas antigas e se informar melhor sobre os X-Men, mas os verdadeiros, e não esses que o cinema estragou.

Bons motivos para ignorar X-Men - First Class

2011-06-02T22:28:00.000-03:00

X-Men originais. A verdadeira primeira classe

Não sou um fã de quadrinhos chato, que exige que todas as adaptações de quadrinhos para o cinema sejam 100% fiéis ao que as páginas dos gibis apresentam. Sei que algumas coisas precisam ser suprimidas, outras precisam ser modificadas e nem tudo pode ser exatamente como "nasceu" nas revistas. Até aí, tudo bem. Mas o que fizeram com o novo filme dos X-Men é de doer.
Nada contra a produção, a atuação dos atores, a caracterização dos personagens ou os efeitos especiais. Tudo parece perfeito, não fosse o fato de que nada do que se vê em X-Men: First Class é igual aos quadrinhos criados por Stan Lee. O que mais me irrita neste filme é a história apresentada no longa não tem absolutamente nada a ver com a origem dos X-Men. Os únicos personagens que estão no lugar sãos os dois protagonistas: Magneto e Charles Xavier.
A origem que o filme se propõe a contar é uma outra origem, de um outro grupo, que eu não conheço. A origem dos X-Men é simples, mas ao mesmo tempo fantástica, e a tal "Primeira Classe" não tem nada a ver com os alunos que aparecem nesse longa. Os primeiros alunos de Charles Xavier foram: Cíclope, Fera, Jean Grey, Anjo e Homem de Gelo. Isso é clássico, trocar os primeiros alunos do Professor X, misturar os personagens dessa forma, é como dizer que o Superman nasceu em Saturno e que o Homem-Aranha se chama Bruce Wayne. Seria muito mais simples, mais fácil e muito mais divertido, se colocassem esses heróis como protagonistas e contassem a fantástica origem criada por Stan Lee em 1963.
Como se já não bastasse misturar mutantes de eras completamente diferentes e inventar origens que nunca aconteceram, a produção resolve colocar como vilões do longa os mutantes do Clube do Inferno. De todos os vilões que aparecem nessa adaptação, apenas Sebastian Shaw e Emma Frost são os únicos que, de verdade, realmente são integrantes do Clube do Inferno. Os outros são personagens que não tem nada a ver com o grupo, mutantes de outras épocas, de outras eras, que estão perdidos dentro do longa. Maré Selvagem, por exemplo, que no filme é um dos integrantes do Clube, fazia parte dos Carrascos, um outro grupo de vilões mutantes.
O Clube do Inferno foi criado por John Byrne para a saga da Fênix Negra, foi o grupo que "acendeu o pavio" para que Jean Grey se transformasse e dominasse todo o planeta numa saga que 10 entre 10 amantes dos quadrinhos conhecem.
Vale lembrar ainda que Charles Xavier, ao recrutar seus primeiros pupilos já estava na cadeira de rodas. Ele não estava andando como mostra essa "Primeira Classe". A impressão que tenho ao ver X-Men - First Class - isso mesmo, eu já vi essa merda de filme - é que o produtor Bryan Singer (o mesmo cara que cagou o filme do Superman) e o diretor Matthew Vaughn abriram centenas de revistas dos X-Men e jogaram pra cima ou fizeram uni-du-ni-tê. Eles apenas tomaram emprestada a história e a caracterização de alguns personagens. Nada em X-Men First Class é igual aos quadrinhos.
Sequer ver uma outra história, que até é legal para quem não gosta e não conhece quadrinhos, tudo bem, vai lá e dá uma olhada. Os efeitos especiais são legais, e até vale a pena ver o Banshe voando e usando seus poderes. Mas se você é fã dos X-Men acompanhou as histórias desde a extinta revista Superaventuras Marvel e conhece todos os problemas do grupo de mutantes, esqueça X-Men First Class, ou melhor, ignore essa bosta e reze para que seja um fracasso, assim eles apagam tudo, demitem Bryan Singer e começam do zero, de novo.

Uma nova DC Comics... de novo

2011-05-31T23:46:00.002-03:00

A novíssima Liga da Justiça de Jim Lee

Todo mundo que frequenta o mucufo sabe que não gosto de spoilers. Não acho legal mesmo, mas não dá pra ignorar isso aqui. Portanto, se quiser continue por sua própria conta e risco.

A DC Comics vai mudar de novo. Vem aí, mais uma reformulação. Mais uma saga e eles vão zerar todo de novo. As mentes criativas por trás desse novo recomeço, são Jim Lee e Geoff Johns. Até aí, tudo bem, se essa não fosse a milionésima vez que o Universo DC ganha um recomeço. A arte que você está vendo aí do lado é uma prévia de como ficarão os heróis no traço de Lee. Dá pra ver que os uniformes mudaram um pouco - o da Mulher Maravilha mais radicalmente - e a desculpa é que os heróis da DC serão modernizados. A Liga da Justiça parece que será o ponto de partida dessa nova retomada da DC no mercado. E a dupla responsável pela Liga será Jim Lee e Geoff Johns.

Outras mudanças já estão nos planos, como uma nova série do Gavião Negro, por James Robinson e Philip Tan, e a já aguardada série de Aquaman escrita por Geoff Johns e desenhada pelo brasileiro Ivan Reis - a mesma dupla que transformou o universo do Lanterna Verde e jogou o herói para as telonas.

Segundo o tablóide americano USA Today, boa parte das equipes criativas vão se "movimentar".

"Nós temos um novo conjunto de criadores entrando no Universo DC", declarou o chefão da editora Dan DiDio.

Como a arte aí do lado mostrou, os personagens estão passando por uma reformulação. A maioria dos detalhes ainda estão em segredo, Jim Lee adiantou que trabalhou com vários artistas para redesenhar os trajes de uma "maneira contemporânea", bem como alterar o aspecto físico de muitos heróis e vilões para a modernização do Universo DC.

Personagens como a super-heroína Batwoman lésbica, o herói hispânico Besouro Azul e o afro-americano Cyborg (que será um membro fixo da nova Liga da Justiça de Johns e Lee) serão destaques neste novo recomeço. Façam suas apostas, será mesmo que dessa vez dura por aí... uns dez anos até que mudem tudo de novo?

Mais uma prévia do Lanterna Verde

2011-05-27T23:55:00.001-03:00

Acabei de colocar aí na Televisãozinha do mucufo o novo trailer do Lanterna Verde. Não perca muito tempo procurando defeitos e preste atenção e todos os detalhes que podem transformar esse filme em um dos melhores filmes de super-herói do ano. Não seja tão purista lembre-se de que nem tudo que está nos quadrinhos fica tão legal nas telas. Esqueça as luvas brancas dos Lanternas e aproveite o show. Se você é fã da Marvel e tem por hábito colocar defeitos em filmes da DC Comics, também não perca seu tempo. Mas posso te afirmar uma coisa: o filme será bom. Aposto minhas luvas brancas nisso.

Mestre Kim #7

2011-05-26T13:35:00.000-03:00

Esta resenha foi originalmente publicada no site Universo HQ

Sinopse

Ameaça Biológica - Enviado pelo governo para investigar o sequestro de um cientista e o roubo de uma arma química, Mestre Kim enfrenta os mafiosos ao lado de uma agente secreta israelense .
O campeão - Mestre Kim ajuda um jovem lutador a encontrar os assassinos de seu irmão. O herói enfrenta contrabandistas em um navio.
Aventura em Hong-Kong - Em Hong-Kong, o Mestre Kim está a serviço de um comerciante que procura pelo neto. No caminho, enfrenta capangas e bandidos.
Terror na 5ª Avenida - Em Nova York, Mestre Kim enfrenta assaltantes de banco no meio da rua.

Em 1991, quando já não abrigava mais os heróis da Marvel, a carioca Bloch publicou durante curta temporada as histórias de um paladino tupiniquim das artes marciais: Mestre Kim. A revista teve a maioria de suas histórias desenhadas por Eugênio Colonnese e Marcello Quintanilha, entre outros desenhistas da editora.
O lutador das HQs era baseado em um personagem real. Mestre Kim é o imigrante sul-coreano Yong Min Kim, um dos responsáveis pela divulgação do Tae Kwon Do no Brasil. Sua colaboração com a Polícia Militar do Rio de Janeiro e a Polícia Federal, em treinamentos de defesa pessoal, o levou a participar de programas de televisão ensinando a arte para crianças.
Credenciado pelas apresentações na extinta TV Manchete, Mestre Kim ganhou uma revista mensal na editora Bloch para contar as suas aventuras.
Esta sétima edição foi lançada em 1991 e, apesar da assinatura de Colonnese em duas histórias, nenhuma tem a mesma qualidade de outros trabalhos do artista.
A falta de créditos em quase todas as histórias e as poucas informações são alguns dos pontos fracos deste número. Diferentemente das edições anteriores, apesar de todas as revistas seguirem uma mesma linha de narrativa, esta já dava sinais de que a série não iria longe.
Com quatro tramas curtas, desenhos mal acabados, roteiros simplórios e interlúdios de uma página com curiosidades sobre lutadores reais e outras artes marciais, Mestre Kim # 7 apresenta histórias completas e todas, claro, contando as aventuras de Mestre Kim pelo mundo.
O personagem era uma espécie de James Bond coreano, que passeava de Ferrari pelas ruas da Coreia do Sul e combatia mafiosos e contrabandistas pelo mundo.
A primeira história, com assinatura de Colonnese, mostra o herói salvando o planeta. É a mais longa da revista e também a de melhor acabamento. Logo na primeira página, chama a atenção uma morena de decote generoso.
Apesar do bom desenho, a personagem quase não se justifica no roteiro e mais parece um apelo para tornar a HQ mais interessante. Não por acaso, a morena aparece com dois vestidos diferentes e, no fim, já está quase nua.
Mestre Kim, porém, age como se a moça fosse uma estátua, e termina a história sem sequer dar uma piscada para a (depois descobre-se) agente israelense. Depois de uma página e três quadros que tentam explicar a origem do "Taekwon-dô", a próxima aventura joga o herói de encontro a contrabandistas.
Na tentativa de ajudar um jovem lutador que busca os assassinos de seu irmão, Kim esbarra em um contrabando de caixas vazias (!) a bordo de um navio. Crime desvendado e vilões derrotados em apenas dez páginas, com uma arte que deixa a desejar.
Três recordatórios sobre o boxeador Frank Dux, em uma página, precedem a penúltima história, que é ambientada em Hong Kong. Mestre Kim enfrenta bandidos, capangas de um comerciante de sedas e, por fim, salva a vida dos garotos que estavam sob o poder de bandidos.
Antes da última aventura, uma página intitulada Os Golpes de Mary conta como uma menina impediu um assalto e capturou o meliante com apenas um golpe de tae kwon do. O que parece ser uma história verdadeira, não dá créditos ou localização.
Terror na 5ª Avenida encerra a edição com o traço de Eugênio Colonnese em uma aventura de apenas sete páginas. Em outro roteiro ingênuo, Mestre Kim vira refém em um assalto a banco e elimina os bandidos com dois ou três golpes.
O melancólico fim desta edição justifica o cancelamento da revista dois números depois. O entusiasmo do começo da publicação não se repetia mais. Roteiristas, desenhistas e até o excelente Eugênio Colonnese pareciam ter perdido o fôlego.
Histórias que economizavam nos cenários, uma arte-final ruim e outras derrapadas editoriais, podem ter decretado o fim da revista. O bem intencionado Mestre Kim, que chegou a ajudar nas edições como corroteirista, encerrou suas aventuras nos quadrinhos na edição # 9 e acabou perdendo terreno para As histórias reais de Drácula e as aventuras de Angélica.
Ainda assim, vale conferir a arte de Colonnese e, nas primeiras edições, de Marcello Quintanilha. Do resto, poucas saudades.

A primeira imagem do novo Bane

2011-05-22T23:53:00.002-03:00

O Bane de Tom Hardy, melhor que a versão anterior

Com uma série de novos filmes de heróis da Marvel Comics destruindo bilheterias em todo o mundo, a DC Comics, que promete quebrar a banca com o filme do Lanterna Verde começa a preparar novas investidas. A Warner colocou no rede a primeira foto do novo filme do Batman (The Dark Knight Rises), cujas gravações já começaram na Inglaterra e Escócia. O novo Bane - diferente daquele idiota que apareceu naquele filme débil do Homem-Morcego dirigido por Joel Schumacher - será vivido por Tom Hardy. Estou duvidando que ele consiga ficar no mesmo tamanho que o Bane dos quadrinhos ficou, e ainda duvido que um herói que teve papel tão importante na biografia do Homem-Morcego possa, nesse filme, ter um papel secundário. De qualquer forma, pela foto que foi publicada, a caracterização do vilão segue a linha dos dois filmes anteriores, ou seja, não está ruim. Mas também não está perfeita.
Bane foi o primeiro vilão que conseguiu vencer Batman depois de engendrar um plano que durou meses para ser concluído. Bane não só conseguiu vencer Batman como também quebrou sua espinha. Aleijou o Cavaleiro das Trevas e tomou conta do crime organizado de Ghotam City.
Bane era um homem comum. Extremamente forte e ambicioso. Com inteligência acima da média, criou uma espécie de soro que o tornava super forte e maior a cada vez que injetava a substância nas suas veias. Criou um aparelho que, acoplado ao seu uniforme, injetava o soro direto em seu cérebro e no seu sistema nervoso central. Foi derrotado mais de uma ano depois de ter aleijado Batman, por um já recuperado Bruce Wayne, Azrael e Robin. Acabou doente por conta do soro, virou um retardado e depois se recuperou. Esqueceu a identidade secreta de Batman e ingressou nas fileiras do Esquadrão Suicida.
Se for metade do que foi nos quadrinhos, principalmente durante a saga em que aleijou Batman, já será razoável.

Site e trailer novo do Lanterna Verde

2011-05-22T17:09:00.003-03:00

Página de abertura do site oficial do filme Lanterna Verde

As novas notícias sobre o filme do Lanterna Verde estão me deixando animado. Ainda bate uma ponta de desconfiança, por conta do roteiro e do que os produtores podem aprontar, mas no geral, tudo o que foi divulgado até agora está me deixando muito animado. Durante a semana finalmente descobri novas atualizações no site do longa (www.greenlantern.com) e fiquei muito satisfeito com o que eu vi por lá.
Um trailer em HD que precisa ser baixado com o programa QuickTime me mostrou o esmero com a produção e um dos meus temores, felizmente caiu por terra: os uniformes dos Lanternas. A produção acertou e ao ver o trailer novo em HD é possível notar o desenho do uniforme exatamente igual aos quadrinhos, em todos os personagens - Hal Jordan, Sinestro, Tomar-Re e Kilowog. A carga de emoção dos personagens também está maior nesse trailer.
O site apresenta ainda algumas fotos. Todas em altíssima resolução e todas já conhecidas do público. Além disso em uma outra sessão você pode gravar sua imagem e voz declamando o juramento do Lanterna Verde e incluir seu vídeo entre as outras centenas de vídeos que já estão postados lá.
O site é animador e o novo trailer também. Não perca tempo acesse o site e baixe o trailer, ou assista aqui.

Momento fodástico do Capitão América (e do Hulk)

2011-05-18T00:20:00.000-03:00

Sabe aqueles momentos fodásticos de heróis que você nem gosta muito, mas que acabam se superando em algumas histórias? Pois bem. Essa revista aí mostra um desses momentos. Em uma época onde o Hulk era um monstro incompreendido, temido e caçado por todos, cada encontro com algum herói era motivo para um embate histórico.
Sempre qual em suas andanças o Golias Esmeralda esbarrava em algum herói, o protetor dos fracos e oprimidos se achava no dever de tentar parar o Hulk. Alguns queriam mesmo fugir e acabavam irritando o Verdão e apanhavam muito no processo. Outros achavam realmente que poderiam parar o Hulk, e também apanhavam muito. Foi assim com o Thor, Namor, Quarteto-Fantástico, Homem-Aranha, Demolidor - essa foi uma outra história fodástica - e com o Capitão América.
Essa história foi publicada aqui no Brasil na revista do Capitão América, pela editora Abril, em formatinho na década de 80, e o Hulk bateu muito no Capitão América. O Bandeiroso apanhou bastante, se saiu bem e se desvencilhou do Verdão. A cena mais legal, sem dúvida é a do Hulk muito irritado com o escudo do Capitão. Depois que o herói arremessou o escudo, Hulk pegou e tentou amassar e destruir a peça. Não conseguiu. Mais irritado ainda, arremessou o escudo para o alto. Não me lembro onde o escudo do Capitão foi parar, mas foi cair em outro país, se não me falha a memória. O que obrigou o Bandeiroso a ficar pelo menos umas duas histórias sem o seu escudo.
Vasculhe o sebo mais próximo de sua casa e procure essa revista. Não vai se arrepender.

Meu muito obrigado ao HQMix

2011-05-16T23:30:00.000-03:00

Foi mais ou menos como um sonho. Mas já acordei.
Eu estava vasculhando a Internet atrás de novidades sobres quadrinhos como sempre faço. Esbarrei no blog do Troféu HQ Mix e em uma lista enorme de indicados para o prêmio desse ano. Eu fiquei incrivelmente surpreso ao ver o meu blog, o mucufo, estava lá no meio dos figurões que estão na Internet desde que eu usava o Windows 3.11. O pessoal do HQ Mix deixou bem claro que aquela era uma pré-indicação e que daquela lista enorme sairiam sete nomes. Vibrei muito, comemorei bastante, mas no fundo, bem lá no fundo, eu sabia que minhas chances eram pequenas. Mas isso não importava. O que importava mesmo era que a crítica especializada passou pelo meu blog, deu uma olhada e achou bom o bastante para entrar nessa pré-lista, que serviria para nortear as ações que viriam em seguida.
Hoje o HQ Mix definiu quais serão os sete indicados a Melhor Mídia Sobre Quadrinhos de 2010. Os indicados são: Universo HQ, Banca dos Quadrinhos, Blog dos Quadrinhos, Impulso HQ, HQ Maniacs, Gibizada, e Mundo dos Super-Heróis. Sou fã de todas essas mídias e tenho a minha preferida, mas só em concorrer com qualquer um destes veículos já foi de uma honra sem tamanho.
Eu não ganho absolutamente nada para escrever sobre quadrinhos nesse blog. Não tenho patrocinadores, não tenho colaboradores e, na verdade, nem tenho tempo para escrever. Sou jornalista trabalho em três lugares para poder ter uma renda decente, e escrevo no mucufo no meu tempo livre. Um tempo pequeno que eu deveria dedicar ao meu filho e minha esposa, mas divido com o mucufo e com a minha paixão pelos quadrinhos.
Quando disse para um amigo que meu blog havia recebido essa pré-indicação ele disse que eu "de repente até poderia ganhar". Aí, eu fui obrigado a lembrar a ele que esses blogs, sites e revistas possuem jornalistas especializados, que em alguns casos, ganham bem para fazer isso. Alguns veículos possuem uma equipe com mais dois ou três colaboradores e que se dedicam exclusivamente ao site e aos quadrinhos. É óbvio que com uma equipe boa, competente e com tempo para trabalhar cada notícia, esses sites fariam um bom trabalho. Não é o caso do mucufo. Apesar de me esmerar para fazer um bom trabalho, nunca serei melhor que qualquer uma dessas sete mídias indicadas. Ainda tenho muito o que aprender e muito o que trabalhar.
De qualquer forma, estou muito feliz com a pré-indicação, muito contente em ter participado dessa etapa e muito entusiasmado. Estou disposto a continuar trabalhando ainda mais com quadrinhos e escrevendo mais e mais no mucufo.
Obrigado HQ Mix! Não me contento com pouco, mas a pré-indicação já foi um prêmio merecido para tantas noites mal dormidas. Obrigado!

Considerações sobre o MSP Novos 50

2011-05-16T00:40:00.000-03:00

O Anjinho repaginado por Mike Deodato...

É lamentável que ainda existam pessoas na nossa Planície Goytacá que ainda não saibam o que é o projeto MSP50. Ninguém é obrigado a saber tudo sobre cultura, tudo sobre esportes, ou tudo sobre qualquer outro tema, mas foi meio estranho ouvir de jornalistas, e de gente ligada a cultura, perguntas como "o que é esse tal de #MSPnovos50 que você estava falando no twitter?". Pois é, eu ouvi isso na última sexta-feira quando saíram - via Twitter - os primeiros previews da nova edição do projeto.
Vamos lá. O que é MSP Novos 50. Pra começar MSP é a sigla para Maurício de Sousa Produções. O projeto em questão é o MSP 50 que chega a sua terceira edição. Vários artistas - 50 para ser bem exato - desenham os personagens de Maurício de Sousa (a Turma da Mônica, lembrou?) como bem entendem. A turminha ganha uma nova roupagem e uma nova cara imaginada por figuras como Danilo Beyruth, Mike Deodato, Roger Cruz, Mário Cau, Watson Portela, entre outros desenhistas de renome nacional e internacional.
O projeto já está em sua terceira - e última - edição.O primeiro se chamou MSP50, o segundo ganhou o nome de MSP+50, e o último, MSP Novos 50. O trabalho é capitaneado pelo jornalista especializado em quadrinhos Sidney Gusman, editor do Universo HQ e responsável pelo Planejamento Editorial da Mauricio de Sousa Produções.

...e a Mônica e o Cebolinha do Adão Iturrusgarai

As ilustrações que você está vendo aqui foram liberadas por Gusman na última sexta-feira. Na próxima sexta ele deve mostrar mais alguns personagens. Quando o projeto foi lançado a ideia era um álbum com o trabalho de 50 quadrinistas brasileiros que recriariam, cada um a seu modo, o universo de Maurício de Sousa. Vem dando certo desde então, como você podem observar nas duas ilustrações.
Quer saber mais sobre MSP Novos 50? Siga o Sidney Gusman no Twitter: @sidneygusman ou então acompanhe as informações aqui mesmo no mucufo! Mas, se você resolver seguir o cara não vai sair perdendo.
Se você gosta de quadrinhos, e mesmo que não seja um fã fervoroso das aventuras da Turma da Mônica, esse álbum, e todos os seus antecessores, é o que chamo de "leitura obrigatória". E para matar sua curiosidade, os previews estão aqui.

Nova Mulher-Maravilha não passa no teste

2011-05-15T14:01:00.001-03:00

A moça é bonitinha... mas não deu... sorry...

Esse é um dos raros casos em que os fãs decretaram a morte de uma série antes mesmo de ela acontecer. Desde o final de 2010 notícias davam conta de que uma série - ou um filme - com a Mulher-Maravilha, personagem da DC Comics estava sendo produzido. No início deste ano já se sabia que a rede de TV NBC produziria uma série de TV com a personagem.
Começou então o processo de escolha de atores, roteiro e etc. Desde o primeiro instante os fãs rejeitaram a sinopse da série e, principalmente, a atriz escolhida. Pois é, a protagonista Adrianne Palicki, que foi escolhida para ser a nova Mulher-Maravilha ganhou a antipatia dos fãs dos quadrinhos que não enxergavam na moça nem 1/3 da verdadeira Mulher-Maravilha. Outro ponto de discussão foi a roupa da Amazona. Apesar de estar dentro dos padrões dos quadrinhos - já que a Mulher-Maravilha utilizou vários uniformes - a produção errou nas cores, nos adereços e o que estava ruim ficou pior.
Pois bem, diante de tantos problemas, a NBC revelou na última quinta-feira (12) que não aprovou o episódio piloto do seriado produzido pela Warner Bros. e com roteiro de David E. Kelley. O projeto foi engavetado.
O seriado foi rejeitado por diversas emissoras no ano passado, inclusive pela NBC, que deu sinal verde para a produção do piloto em fevereiro. De acordo com o tablóide britânico The Sun, o piloto custou meses de filmagem e foi rejeitado em prévias de audiência.
Nós já sabíamos disso, mas eles precisavam gastar dinheiro e quebrar a cara pra descobrir o que a gente já sabia. Azar o deles. Ponto para os nerds!

Godzilla, o Rei dos Monstros

2011-05-10T00:17:00.001-03:00

Eu já tinha visto na Internet. Gostei. Mas hoje eu coloquei a mão em uma edição importada da revista do Godzilla. Godzilla - Kingdom of Monsters #1 é uma obra muito bonita. Estou exercitando o meu inglês para tentar aproveitar o máximo da leitura, mas a revista é boa. A edição é de qualidade, os roteiros e arte de Eric Powel, Tracy Marsh e Phil Hester, valeram o esforço para conseguir o exemplar. As capas alternativas também são muito interessantes. Só achei uma delas meio exagerada, mas, em se tratando de um monstro japonês isso é compreensível. Essa edição de Godzilla faz justiça ao nome da revista: Godzilla é realmente o rei dos monstros. Os japoneses deveriam se orgulhar.

Livros ilustrados: transmimento de pensação

2011-05-06T10:11:00.001-03:00

Ontem ao folhear meu álbum de figurinhas incompleto da DC Comics, o "Livro Ilustrado" Super-Heróis em Ação, resolvi escrever algumas linhas sobre o assunto. Lembrei também que a editora Panini e a Abril poderiam voltar a investir pesado nos álbuns de figurinhas. Não citei na última postagem, mas os álbuns de figurinhas da Disney, publicados pela editora Abril sempre foram de uma qualidade incrível e sempre muito legais.
E não é que ao abrir o site Universo HQ me deparei com a notícia de que a Abril colocou nas bancas um novo álbum de figurinhas da Disney? Pois é, a notícia completa você encontra no Universo HQ clicando bem aqui!

DC e as figurinhas difíceis

2011-05-06T01:15:00.000-03:00

A editora Abril, no início da década de 80 era detentora dos direitos de publicação no Brasil da Marvel Comics, anos depois - poucos anos depois - conseguiu também o direito de publicar os heróis da DC Comics. Super-Homem, Batman e Mulher Maravilha ganhariam revistas mensais, e quase todas as promoções que envolviam os heróis da Casa das Ideias, também estavam reservadas para os amigos do Homem de Aço.
Na mesma época os álbuns de figurinhas eram uma febre no Brasil. Todos os personagens que você puder lembrar enquanto lê esse texto, tinham os seus respectivos álbuns de figurinhas, ou como eram chamados pelas editoras: livro ilustrado. Dos bonequinhos do Amar É, até um álbum com vinhetas da Rede Globo chamado Show Time. Tudo era motivo para virar figurinha.
A tática também foi utilizada para fazer com que os personagens da DC Comics ganhassem mais popularidade. Comprei o bendito álbum, esse que está aí do lado. E naturalmente, nunca consegui completar o álbum. Fiquei particularmente frustrado porque não consegui completar as figurinhas metalizadas que vinham em duas partes. Além disso, Ajax, o Marciano, não tinha uma figurinha metalizada e ganhou uma figurinha mixuruca, sem o merecido destaque.
De qualquer forma os álbuns de figurinhas foram durante muitos anos um meio muito legal para divulgar personagens e manter as crianças ocupadas. Hoje, a editora Panini ainda investe pesado nos álbuns de figurinhas, mas concentra suas forças nos livros ilustrados de futebol. Deveriam pensar em voltar a publicar as figurinhas de super-heróis, o meu filho agradeceria bastante. Tá bom... eu também ia gostar bastante de voltar a comprar os "cromos auto-colantes".

A Noite Mais Densa #8

2011-05-05T22:43:00.000-03:00

Esta resenha foi originalmente publicada no site Universo HQ.

A Noite Mais Densa #8

Sinopse
Starman - Mais uma das histórias envolvendo heróis já falecidos do Universo DC durante a saga A noite mais densa. O Starman David Knight retorna dos mortos graças ao anel da Tropa dos Lanternas Negros e enfrenta o Sombra em Opal City.
A noite mais densa - A ofensiva final dos Lanternas Verdes, das Tropas reunidas e de todos os heróis contra Nekron e a sua horda de mortos-vivos.

Apesar dos numerosos clichês que permeiam as histórias desta edição, a revista tem bons momentos. O que não significa que os maus também não estejam presentes.
A história que abre a edição, sobre o Starman zumbi, ganhou pontos preciosos com a arte-final do excelente Bill Sienkiewicz. Além disso, a trama ao menos tenta fugir do lugar-comum, com o prólogo em que dois policiais conversam no museu - um recurso frequentemente utilizado no cinema.
As lembranças de Opal City e a menção de todos os heróis já falecidos ajudam os novos leitores a entender um pouco a trama. Até mesmo a luta entre o putrefato Starman e o Sombra ganha algum brilho com o roteiro de James Robinson.
A segunda (e principal) HQ da revista tenta encerrar de forma apoteótica a batalha entre Lanternas, zumbis e o poderoso Nekron. O roteiro termina de forma confusa, assim como começou. Mas é visível o esforço de Geoff Johns em tentar fazer o leitor entender o que a sua mente preparou para o Universo DC em todos esses meses.
Infelizmente, a trama, assim como quase todas as outras da saga, passa a impressão de que seriam necessárias mais 30 números para fazer toda a saga funcionar e tudo se encaixar.
Apesar das boas intenções e da fantástica arte do brasileiro Ivan Reis, A noite mais densa parece o tempo todo querer justificar as dezenas de mortes sem sentido que assolaram a DC nos últimos anos e, principalmente, ressuscitar heróis ditos essenciais para a editora, e que agora ganham mais uma chance nas mãos de novos roteiristas.
As várias páginas duplas e a "sensacional página quádrupla" anunciada na capa não foram suficientes para esclarecer e justificar a volta de tantos heróis - a maioria falecida na saga Crise Final.
Ao mesmo tempo, o roteiro de Johns parece pedir desculpas aos leitores por tantas mortes desnecessárias, justificadas apenas pelas vendas abaixo das expectativas de um ou outro herói "assassinado". Tudo resultado de outras sagas confusas, que nasciam para consertar suas predecessoras. O diálogo final entre Barry Allen e Hal Jordan parece definir bem essa intenção.
No fim, A noite mais densa, e especialmente esta edição, lembra um filme com bons personagens, atores de primeira linha e um roteiro que não se entende e não encaixa.
A esperança é de que todas as pontas soltas sejam amarradas na saga O dia mais claro, mas como no Universo DC a esperança é só mais uma das cores de toda essa confusão, provavelmente não fará muita diferença.

Minha melhor (e pior) lembrança de Thor

2011-05-04T23:57:00.002-03:00

Eu ainda não vi o filme do Thor. Mas vou ver. O personagem nunca foi um dos meus prediletos, mas foi um dos que mais lia na infância. Suas histórias, principalmente as ambientadas em Asgard, eram as minhas prediletas. Com Thor eu aprendi a ler corretamente e a empregar alguns tempos verbais que eu não costumava utilizar no meu dia-a-dia. Os deuses nórdicos utilizavam uma maneira super-hiper-mega formal para conversar. Sempre no pretérito mais que perfeito.
Em setembro de 1984 eu era um estudante mais ou menos nerd que tentava voltar inteiro pra casa todos os dias. Juntava o troco da padaria para comprar os quadrinhos do mês. Era um por mês, de verdade! Então a escolha tinha que ser acertada. A revista Grandes Heróis Marvel era trimestral, a mais fácil de colecionar. Eu estava esperando o número 5. A edição número 4 trouxe uma história muito boa com o Homem-Aranha, Kazar, e os X-Men contra Sauron. A edição seguinte tinha que ser foda! E foi!
No caminho pra escola abri o saco de moedas e comprei a edição que trazia o Deus do Trovão na capa. Era uma edição especial. Depois que a mesma Grandes Heróis Marvel organizou uma edição horrivel com as origens de alguns heróis (a número 3), aquela parecia ser a redenção para Thor. A capa era muito legal, com um tipo de desenho que na época não era comum. Parecido com o que hoje fazem Alex Ross e Felipe Massafera, por exemplo. Fiquei maravilhado com a arte.
No caminho para a escola não consegui ler a revista, pois ia para o colégio em uma Caloi Cross cinza. Com medo de que destruíssem minha preciosa revista no recreio, já estava certo de que não iria levá-la para o pátio. Então teria que esperar até chegar em casa. Certo? Errado! Cai na asneira de abrir a revista na minha perna e ler durante a aula de matemática. Foi um dos maiores erros da minha vida.
Apesar de parecer um nerd eu não tinha todas as qualidades e atributos de um CDF. Não me sentava nas primeiras filas, e sim, mais ou menos no meio. Livre dos valentões do fundo da sala e longe dos CDFs do início. Eu era péssimo em matemática (e ainda sou) e isso é inaceitável para um nerd. Minha localização na sala de aula, no entanto, não me ajudou nesse dia. Estava tão imerso na leitura que não percebi quando a professora chegou ao meu lado e tirou a revista do meu colo.
Aquela senhora, cuja imagem jamais saiu da minha mente - tive vários pesadelos -, foi de uma crueldade ímpar. Hoje, com certeza o fato seria motivo de matéria no telejornal local. Ela não só tirou a revista novinha das minhas mãos, como disse sem dó e sem piedade, e com uma crueldade na voz digna da Encantor, que iria jogar minha revista fora ou então doar para um orfanato.
Eu fiz a única coisa que eu poderia e sabia fazer: chorei. Chorei muito. Chorava copiosamente. Primeiro porque eu não tinha terminado a leitura; segundo porque minhas economias de um mês estavam na mesa da professora com cara de javali; e terceiro porque eu estava com muita raiva e vergonha.
Não satisfeita, quanto mais eu chorava, mais a desgraçada me espezinhava. A infeliz não acreditava que eu poderia gostar tanto de uma revista em quadrinhos a ponto de fazer um escândalo. Nem eu parava a choradeira e nem ela conseguia dar aula. Ganhei no cansaço. Ela deu um grito e disse que me daria a revista no final da aula, e que era pra eu parar de chorar. Tentei engolir o soluço. Mas assim que o sinal tocou, corri para a frente da mesa da desgraçada e estendi a mão pedindo minha revista. Ela parecia com mais raiva que eu. Me deu a revista e falou uma besteira qualquer.
Somente depois que peguei a revista e olhei para trás, me dei conta de que a turma inteira estava olhando pra mim espantada. Bateu uma certa vergonha, mas estufei o peito levantei a voz e disse: "viram como fingi bem!". Niguém acreditou claro. Não demorou para ouvir alguém dizer no fundo da sala: "cara! você chorou desse jeito por causa de um gibi?".
É, meu caro colega, do qual não me lembro mais o nome e nem o rosto... chorei, mas depois que cheguei em casa e li a reviata, vibrei com a origem de Thor e com seu encontro com Conan, o Bárbaro, - as duas histórias da revista -, olhei pra cima e repeti bem baixinho: "valeu a pena ter chorado hoje de manhã. as crianças do orfanato jamais entenderiam essa história".

Quando Obama meteu porrada no Osama

2011-05-02T01:03:00.002-03:00

Faz tempo, mas nos quadrinhos, o Barack Obama, presidente dos Estados Unidos, já meteu a mão na cara de Osama Bin Laden faz tempo. Da uma olhada nessa postagem aqui no mucufo e veja que Savage Dragon - personagem da Image Comics - e o Homem-Aranha já estavam atrás do meliante faz tempo.
A caçada terminou ontem, com a morte de Bin Laden em uma mansão no Paquistão. O vilão foi morto depois de 10 anos sendo caçado pelos militares dos EUA.
Bin Laden rendeu bons filmes, personagens diferentes, milhares de máscaras de carnaval, charges, caricaturas, e um monte de histórias em quadrinhos. Agora acabou. Vamos esperar Hollywood comprar os direitos de alguém e fazer um filme que vai concorrer ao Oscar e perder por um ou dois prêmios técnicos.

Momento fodástico do Homem-Absorvente

2011-05-01T12:42:00.002-03:00

Sabe aqueles momentos fodásticos da Marvel Comics? Pois é, esse aqui é um deles. O Homem-Absorvente, que ganhou esse nome aqui no Brasil sabe-se lá porque, em uma das suas lutas contra os Vingadores protagonizou um dos momentos mais fodásticos da Casa das Ideias. No Brasil a luta aconteceu na revista Heróis da TV, que junto com a revista do Capitão América, abrigava as histórias do maior grupo de heróis da Marvel.
O Homem-Absorvente invadiu a mansão dos Vingadores, o Capitão-América atingiu o vilão com seu escudo, feito de adamantium, metal indestrutível. Alertado pelo Fera, companheiro do Capitão na equipe dos Vingadores, o Bandeiroso se deu conta da besteira que havia feito.
Esse momento, que está aí em cima, é sem dúvida um dos momentos mais fodásticos da Marvel. Me lembro de vibrar ao ler essa página e dizer em voz alta: "putz! agora fudeu!". Enquanto todos os Vingadores levavam uma surra do Homem-Absorvente feito de adamantium, ficava me perguntando: "como um herói inteligente como o Capitão-América faz uma merda dessas..."

Destino: Universo HQ

2011-04-30T00:16:00.003-03:00

Vai que você não acreditou em mim...

Essa semana terminou de uma forma muito legal. Apesar dos inúmeros problemas que venho enfrentando no trabalho - e não são poucos - uma grande conquista me deixou muito orgulhoso e feliz na sexta-feira: emplaquei uma resenha no site Universo HQ e passo a colaborar com a sessão de Reviews do portal. O Universo HQ tem 10 anos de jornalismo sobre quadrinhos. Em 2001, quando niguém pensava em falar sobre o tema, ou ainda engatinhavam em discussões e fóruns na velha web 1.0, o Universo HQ foi pioneiro e é ponto de referência quando o assunto é quadrinhos.
Pra mim, que leio o site desde sempre, é motivo de muito orgulho fazer parte desse cast de colaboradores. As conversas com o editor do site, Sidney Gusman estavam acontecendo já faz algum tempo, via twitter e por email. Comecei a manter contato com o Sidney na mesma época em que enviei minha tese para o prêmio HQMix, em 2008. O twitter foi o grande responsável por estreitar esses laços e fazer com que o pessoal do site desse uma olhada aqui no mucufo. Trabalho avaliado, mandei alguns textos, e o primeiro foi publicado ontem, sobre A Noite Mais Densa #8.
Espero poder mandar os textos toda a semana. Se conseguir emplacar ao menos um por semana já ficarei satisfeito. Quero agradecer aqui a oportunidade e que essa parceria possa durar muitas e muitas HQs.
As coisas aqui no mucufo não vão mudar, as resenhas publicadas por lá na sexta-feira eu republicarei aqui na segunda-feira seguinte. As notícias e pitacos que você acompanha aqui não vão mudar. A bagunça continuará a mesma, mas agora com pedigree.
Só quem sonha acordado pode ver o sol nascer.

Uma vilã para socar o Homem de Aço!

2011-04-29T01:16:00.004-03:00

Essa é uma das versões da Faora...

Vasculhando o site do Universo HQ, descobri algo que eu já sabia (deve estar em alguma postagem aqui em baixo): Ursa vai ser uma das vilãs do novo filme do Superman, dirigido por Zack Snyder. Se o General Zod está lá, é claro que Ursa, o seu braço direito, ou qualquer que seja a sua função, também estaria. Só tem um detalhe... não é bem Ursa que vai aparecer nas telonas, na verdade a personagem que a atriz Antje Traue vai representar se chama Faora, uma das inimigas do Superman nos quadrinhos.
Tenho que reconhecer que a pesquisa para os vilões do Superman deve ter sido realmente exaustiva. Os roteiristas Christopher Nolan e David Goyer cavaram bem fundo para encontrar a vilã. A moça em questão foi a inspiração para a Ursa do filme de Richard Donner, de 1978. Faora, assim como Ursa, é de Krypton, mas nos quadrinhos ganhou diversas versões. Em todas as fases da DC Comics, e atravessando todas as Crises, a vilã ganhou pelo menos duas origens diferentes e três versões, todas bem legais felizmente.

...e essa é uma versão bem melhor da Faora

Está tudo muito bom, mas ainda estou esperando o anúncio do nome de Lex Luthor - que acho que será um dos últimos escolhidos -, o nome do ator que fará o Nom, e ainda mais um vilão, de preferência da lista que eu muito gentilmente postei aqui no mucufo. Com essa proliferação de vilões o filme promete ser bem movimentado.
Vale lembrar que as informações do Universo HQ vieram da revista Variety e do site Latino Review.
Enquanto isso dá uma olhada na Faora nos quadrinhos e na atriz Antje Traue... acho que formou né?

Tosqueiras da Marvel: Homem-Absorvente

2011-04-22T01:19:00.001-03:00

Quando eu comecei a ler revistas em quadrinhos um dos primeiros personagens que acompanhei foi o Hulk. O Gigante Esmeralda foi responsável por momentos memoráveis nos quadrinhos. Melhor dizendo, o Hulk protagonizou momentos fodásticos que eu vou colocar aqui qualquer dia desses. Mas hoje, vasculhando alguns desses momentos não poderia deixar passar uma das tosqueiras que a Marvel produziu. Na verdade não foi bem a Marvel, mas a inocência dos tradutores e editores nas décadas de 70 e 80. Ainda na Ebal e Rio Gráfica Editora, - duas editoras que já publicaram Marvel e DC no Brasil - os personagens ganhavam nomes meio estranhos em português, às vezes traduzidos ao pé da letra. A editora Abril manteve alguns nomes e mudou outros. Foi o que aconteceu com o Absorbing Man. No Brasil conhecido como o Homem-Absorvente. Tosco. Eu sei. Quando eu tinha 11 anos eu não relacionava absorvente a menstruação. Por isso quando vi na TV um comercial dizendo "o absorvente da mulher isso e aquilo" eu fiquei meio assustado. Só imaginava o que o Homem-Absorvente com aquela massa na mão teria a ver com aquela mulherada toda andando e saltando pelas ruas.
Pois é, nem imagino que nome esse personagem poderia ter no Brasil, mas seria uma boa ideia utilizarem o nome de batismo do cara: Carl "Crusher" Creel, que aliás é bem legal. Crusher significa Triturador, e sinceramente, é um nome mais interessante, ou menos patético.
Creel sempre foi um homem violento. Foi um pugilista e em seguida um criminoso brutal. Enquanto estava na prisão, Crusher Creel ganhou seus poderes. O deus nórdico Loki, na tentativa de criar um peão para usar contra o seu irmão, Thor, transformou Creed no Absorbing Man. O Homem-Absorvente lutou contra Thor em várias ocasiões, antes de seu primeiro encontro com o Hulk. A ideia era que Creed absorvesse o metal Uru do martelo de Thor, o Mjolnir. O que funcionou em parte.
Apesar de ser um personagem bem legal, essa de Homem-Absorvente não colou, pelo manos agora não cola mais.

Momentos fodásticos da Marvel

2011-04-20T22:55:00.000-03:00

Wolverine no esgoto do Clube do Inferno. O bicho pegou depois...

A Marvel Comics fez 70 anos esses dias. Nunca escondi de ninguém a minha predileção pela DC Comics, mas tenho que admitir que a Casa das Ideias foi responsável por momentos memoráveis nos quadrinhos. Coisas de arrepiar mesmo, e cenas que nunca mais saíram da minha mente. Não sei se os roteiristas perderam a pegada ou se os tempos são outros, mas simplesmente não entendo porque não temos mais momentos como os de antigamente.
Vasculhando algumas capas de revistas e procurando personagens esbarrei nessa matéria do site Melhores do Mundo que fala exatamente sobre esse aniversário e grandes momentos da Marvel. Pode clicar aqui e conferir.
Foi lendo a matéria que me lembrei de algumas histórias que considero essenciais e cenas que acho que marcaram a minha infância/adolescência e tudo o que aprendi depois sobre quadrinhos. Não vou falar de todas nessa postagem, mas separei algumas dos X-Men. Não por acaso, antes dos mutantes se transformarem nessa febre que conhecemos hoje, lá na extinta revista Superaventuras Marvel eles viveram seus melhores momentos. Me atrevo a afirmar que em nenhuma outra época eles estiveram tão bem.
A saga de Fênix, que começou bem lá atrás com Proteus - o mutante filho de Moira - foi o ápice de uma fase magistral.
Entre as minhas cenas prediletas está a de Wolverine escondido nos esgotos do Clube do Inferno; a morte de Pássaro Trovejante; Colossus destruindo Proteus; a batalha da recém chegada Kitty Pride contra um monstro muito parecido com o Alien; Wolverine pulverizado por um Sentinela na história "Dias de um Futuro Esquecido"; Arcade contra X-Men e Homem-Aranha; Fênix Negra torturando mentalmente Colossus em Grandes Heróis Marvel 7; e finalmente a última batalha contra o Clube do Inferno. Tudo isso é mesmo inesquecível. Caça ae na rede que você vai encontrar essas pérolas e vai me dar razão.

Ignorei o Zod e me dei mal

2011-04-16T20:11:00.000-03:00

Foram muito cruéis com o General Zod nos quadrinhos

Enchi o saco de todo mundo tentando descobrir - ou sugerir? - um vilão para o novo filme do Superman, dirigido por Zack Snyder. Imaginei que o roteiro deescrito por David Goyer, baseado em uma história criada por ele e Christopher Nolan, produtor do longa desse continuidade aos primeiros filmes da franquia de 1978. Mas o anúncio de Michael Shannon como General Zod muda um pouco as coisas. O que me perece agora é que esse pode ser outro reboot e que vamos ver um filme totalmente diferente dos filmes que já vimos nas telonas (favor ignorar solenemente o filme dirigido por Brian Singer).
Eu ainda aposto que o General Zod não será o único vilão deste longa, assim como também acredito que seus companheiros Ursa e Non estarão ao seu lado no longa de Zack Snyder, e ainda acreditando piamente na criatividade e inteligência de Goyer e Nolan, acho que mais um vilão estará presente, além de Lex Luthor, que deve ser um nome certo nesse longa também. Acho que inclusive que Snyder deve estar queimando a mufa para arrumar um bom antagonista para Henry Cavill.
Que o Michael Shannon é um bom ator, disso não tenho dúvidas, mas será realmente difícil de superar o Zod de Terence Stamp. Também estou na dúvida, com tantos Zods diferentes nos quadrinhos, qual será a encarnação utilizada por Snyder nesse longa?

Como o Atari salvou minha infância

2011-04-14T23:37:00.000-03:00

Eu nunca tive problemas em dizer que na minha infância as coisas não foram muito fáceis. Problemas na escola - franzino, o menor da turma, apaixonado por quadrinhos e ainda usava óculos - e em minha casa meus pais não nadavam em dinheiro. Então nada, absolutamente, nada era muito fácil. Comprar uma revista era como escalar uma montanha, isso sem falar que tinha que fazer uni-du-ni-tê para saber qual revista comprar, porque era só uma por mês.
Em 1983 a febre do video game Atari caiu como um petardo na minha cabeça. No princípio ignorei, mas depois foi impossível. Um ano depois apelei para minha avó, pais, padrinhos, tios, e nada... o sonho de ter um vídeo game era cada vez mais distante. Na época eu estudava em um renomado colégio da cidade. Uma escola pública, mas que por ter mais de 100 anos era muito tradicional e abrigava dos moradores da favela aos projetos de playboys que na época já existiam. Nem preciso contar como minha vida era complicada por lá, mas isso é outra história.
O que interessa aqui é que eu descobri na contra capa de uma revista em quadrinhos da editora Abril que os chicletes Ploc estavam dando 150 vídeo games Atari. Pois é, comprei centenas de chicletes, e o número não é fictício, comprei e catei no lixo muito papel de chiclete para enviar por carta para a Ploc na esperança de ganhar um vídeo game.
Pois é, em uma manhã cinzenta os Correios bateram na minha porta. Minha mãe foi atender pois era algo que tinha que ser assinado. Eu vi o nome ploc de longe, mas aquele pacote era muito pequeno para conter um vídeo game. Ou ele vinha em pedaços ou ele era pequeno mesmo. Afinal eu nunca tinha visto um Atari na minha vida só em fotos. Pois bem, nos 20 segundos mais longos da minha vida até então, minha mãe me deu o pacote. Era um álbum de figurinhas da Ploc. Junto uma carta me parabenizando, dizendo que eu tinha sido contemplado... com o álbum. E que eu deveria pegar todas as figurinhas e colar no álbum, completar, e enviar para a Ploc, pois daí, quem sabe, eu não concorreria a um novo lote de Ataris?
Pois é... decepcionado, não me dei por vencido e desfilava meu álbum pela escola como se fosse um troféu! E não é que todos me respeitavam? Da noite para o dia virei celebridade! Ouvia pelos corredores: "aquele garotinho ali ganhou um Atari na promoção do chiclete", e é claro, que eu não desmentia. Mas, como tudo que é bom dura pouco, logo alguém descobriu a verdade. "Ah que nada, meu primo também recebeu um álbum desses! Só recebe esse álbum quem não ganha o Atari", disse algum playboy estraga-prazer do qual não me lembro agora.
Aproveitei bastante os meus 15 minutos de fama. Voltei a visitar as latas de lixo semanas depois, mas dessa vez contava com a ajuda dos brutamontes da minha sala, que acreditavam que eu realmente havia perdido alguma coisa nas latas, já que insistiam em me colocar dentro delas.
Mas nem tudo é história triste. Minha avó, quase uma santa, que fazia quase todas as minhas vontades, foi na loja mais próxima dela com a minha revista nas mãos e disse: "quero um exatamente igual a esse pro meu neto". Não sei como ela conseguiu, mas comprou um Atari, com os mesmos três cartuchos que estavam no anúncio de uma revista da Abril. E adivinha quem levou uma manete na mochila no dia seguinte pra escola? Não ganhei o beijo da menina mais bonita, nem fiquei mais popular do que merecia, mas bati o record no Space Invaders, quebrei a banca no Space Cavern e jogava River Raid com os pés de tão bom que era! No final sempre vale a pena! Yeah!!

Botafogo e o Lanterna Verde

2011-04-14T22:58:00.000-03:00

Se olhar bem ele até parece um membro da Tropa...

Como bom botafoguense e fã confesso do gladiador esmeralda da DC Comics, um dia eu tinha que arrumar um jeito de juntar os dois. Pois é, arrumei um jeito meio canastrão, mas vamos lá. O cara da foto é um jogador de futebol. A moça ao lado dele não tem nada a ver com isso, é a esposa do cara. Provavelmente ele não conhece quadrinhos e não sabe muita coisa além do Super-Homem, Homem-Aranha e do Batman que ele foi no cinema ver com os pais em 1989. Ou então ele realmente é fã de quadrinhos e sabia exatamente o que estava fazendo ao vestir essa camisa que ele está usando aí na foto. O cabeludo é Bruno Cortês, novo lateral esquerdo do Botafogo. Parece que ele descobriu que para jogar no clube da Estrela Solitária, e poder vencer com o meio de campo atual, vai precisar de muita força de vontade. É bom mesmo ter Hal Jordan como inspiração.

Marijuanaman, o Homem Maconha

2011-04-12T01:22:00.004-03:00

Marijuanaman... até a última ponta

Parece que o nosso Capitão Presença, criado pelo cartunista Arnaldo Branco, ganhou a sua contra-parte nos EUA. No próximo dia 20 o mundo vai conhecer um herói, no mínimo, polêmico: o Marijuanaman. Que em uma tradução livre poderia se chamar o Homem Maconha ou o Homem Marijuana. A revista em quadrinhos será lançada nos Estados Unidos em diversos estados, e diferente da maconha, que tem a venda proibida por lá - e por aqui também - a revista vai poder ser comprada por todo mundo.
O personagem foi criado pelo filho do cantor Bob Marley, Ziggy Marley, que carrega o legado musical do pai e é o que melhor comunga com as ideias revolucionárias do músico jamaicano. Na prancheta, os artistas Jim Mahfood e Joe Casey deram vida ao personagem. Apesar do título, Marijuanaman pode levar a alguns equívocos e estereótipos. Os criadores afirmam que essa não é uma revista que faz apologia à maconha ou às drogas. Segundo os criadores, Marijuanaman é um ser extraterrestre que vem à Terra para repassar uma mensagem importante (paz, amor e etc...) e busca a salvação de seu planeta natal.
Na data de lançamento 20 de abril, o trio Marley, Mahfood e Casey estará em uma Comic Shop de Los Angeles autografando e lançando os primeiros exemplares para a venda. No Brasil ainda não se tem notícia do herói. Quem sabe a Tarja Preta não se candidata?
Depois do estardalhaço que fizeram com o Planet Hemp no década de 90, é bem provável que se a revista aportar por aqui, também ganhe uma recomendação na capa e um selo de "proibido para menores de 18 anos". Ou na pior das hipóteses, nem tenha a sua publicação permitida. É esperar pra ver. Enquanto isso dá uma olhada na ilustração ao lado e conheça o Homem Maconha, ou o Marijuanaman.

Lanterna Verde em ação

2011-04-10T23:32:00.000-03:00

As coisas estão melhorando. A cada nova notícia sobre o filme do Lanterna Verde vejo que a produção está tentando fazer o melhor e percebo que a Warner está tratando o filme como uma mega-produção. Embora eu ainda tenha receio de que o roteiro estrague tudo no final, as coisas parecem estar no caminho certo. O novo trailer do Gladiador Esmeralda, que na verdade não é o segundo treiler oficial, mas sim uma apresentação para a Wonder Con, mostra um pouco mais do universo do personagem, mas ainda falta ação. Os produtores se defenderam afirmando que ainda há muita coisa a ser feita na pós-produção do filme e que por isso foram poucas as cenas de ação mostradas. Se você der uma olhada aí na televisãozinha vai ver que muita coisa já foi feita, mas a tal da ação ainda deixa a desejar.
A história parece estar bem amarrada e até a participação de personagens como o cabeçudo Hector Hammond, que eu não estava entendendo começou a se encaixar depois que eu vi esse treiler. Estou com medo da Warner estragar tudo, mas acho que o Lanterna Verde, apesar de não ter luvas brancas, pode emplacar.

Quando os heróis vão ao banheiro

2011-04-10T16:06:00.001-03:00

Wolverine e Noturno num bate-papo típico de mictório público

Quando defendia minha tese na faculdade, bem como o meu projeto final sobre quadrinhos, a banca formada por catedráticos, jornalistas, mestres, doutores e professores tentou de todas as formas desqualificar a minha teoria. Defendia que os quadrinhos eram um meio de comunicação tão útil quanto qualquer outro, uma mídia tão importante quanto jornais e revistas. No fim da apresentação, durante a bateria de perguntas, um deles lançou a pérola: se os "seus" super-heróis, apesar de apresentarem poderes fantásticos, estão tão perto da realidade quando é que eles vão ao banheiro?
Eu já esperava por isso, assim como esperava por dezenas de perguntas imbecis, do tipo: "os heróis não envelhecem?" ou ainda "os heróis não se casam?" entre outras pérolas que vocês não iam querer ouvir. O que importa é que respondi a todas as perguntas e consegui passar com uma boa nota.
Mas foi exatamente abordando essas questões que passei a admirar o trabalho de Keith Giffen com a Liga da Justiça e com a Legião dos Super-Heróis. Nessas duas séries da DC Comics, - que inclusive citei como exemplo na defesa da minha tese - o desenhista mostrou que os heróis, apesar de serem super, têm problemas e necessidades comuns a todos os mortais da Terra. Alguns engordam, outros tinham problemas com a família, com o cartão de crédito, com a empregada, com a libido e todos os problemas que, geralmente, as sagas intergalácticas e as lutas que ocupam três ou quatro páginas não conseguem mostrar.
Pois bem, os heróis vão ao banheiro sim! Quando eles vão? Certamente não interrompem uma luta para ir ao banheiro enquanto o vilão aguarda pacientemente. A mesma pergunta poderia se aplicar aos policiais ou aos bombeiros quando estão trocando tiros com traficantes ou salvando crianças de um incêndio. Ninguém pára para tirar água do joelho no meio da ação, e isso também não vira manchete de jornal.
Portanto, quando a Poderosa estiver de mau humor, de repente ela pode estar "naqueles dias", mas isso você não vai ver no intervalo das bordoadas que a loira distribui.

Capitão América: Bandeiroso ganha trailer oficial

2011-03-26T00:50:00.001-03:00

Tá parecendo um boneco de posto

Depois de meses com esse teaser rococó aqui na televisãozinha do mucufo, para o deleite de todos os fãs do Capitão América coloquei o treiler oficial. Se você já viu dá uma moral e veja de novo. Se não viu veja aqui o que pode fazer do filme do Capitão América um programa legal para o sábado à noite. Mas se existe uma ressalva que deve ser feita sobre este filme é como Chris Evans, o protagonista, ficou tosco como um garoto raquítico e franzino tentando se alistar no exército, veja o trailer e me diga depois: a cabeça do cara não ficou meio desproporcional não? Sei lá... olha ae e me diz...

Que maravilha... ou não...

2011-03-25T00:54:00.000-03:00

Depois de um longe e tenebroso inverno estou de volta. Nessa semana que passei sem escrever ou postar qualquer coisa aqui no mucufo, vi centenas de notícias legais sobre quadrinhos. Coisas realmente muito legais que eu poderia comentar aqui, mas preferi falar de mulher. Porque? Porque mulher é bom ué!?!?
Bom, vamos falar de quadrinhos. Cavacando os sites de toda a galáxia esbarrei na imagem da nova Mulher-Maravilha, aquela da nova série de TV. Já havia comentado aqui sobre a loira Adrianne Palicki, que havia sido escolhida para o papel. Hoje, com os cabelos negros, a atriz já posou com a roupa da Amazona. Se você achava mesmo que a Mulher Maravilha ia aparecer semi-nua pode esquecer. Nada de avião invisível ou da tanga com estrelas. A série da NBC não vai utilizar a roupa clássica, - aquele maiô que eles chamam de uniforme - mas sim um uniforme mais moderno que a personagem da DC Comics tem utilizado em suas últimas histórias nos quadrinhos.
Vamos concordar em uma coisa, Adrianne está muito gostosa, linda, maravilhosa e blá, blá, blá, mas... tem sempre um mas não é... a moça em ação eu ainda não vi, com ou sem laço mágico, Adrianne não tem absolutamente nada a ver com a Mulher Maravilha. Ver a moça dentro do uniforme me dá a sensação de que eles ainda estão fazendo testes procurando novos atores. De repente essa foto não ajudou, mas, na verdade Palicki mais parece uma patricinha em uma festa a fantasia, já que a qualidade do material do uniforme, na foto aí do lado, deixa um pouco a desejar. O uniforme, apesar de bonito, parece mal feito, é amador demais para um super-herói. O roteiro já não é lá essas coisas, a cara da atriz (apesar de linda) já não ajuda, o uniforme tá muito meia boca... eu já perdi as esperanças.

Por isso eu vou de bicicleta

2011-03-13T20:55:00.000-03:00

Eu queria mesmo ter um anel energético

Quem me conhece sabe da minha relação com a bicicleta. Não tenho carro e vou de bicicleta a todos os lugares. E quando digo todos é todos mesmo, se estiver sozinho vou de casamentos a audiências públicas. Uso a magrela todos os dias, de casa para o trabalho e do trabalho para a minha casa. Não é por acaso então que coloco aqui uma ilustração do artista e biker americano Mike Joos. Separei esta para ilustrar esse post por motivos óbvios, e lá no blog do ciclista e desenhista (Mike Joos Bike Blog) é possível encontrar dezenas de outros personagens em cima de um camelo. Alguns dos maiores super-heróis da DC Comics e Marvel Comics estão pedalando em bicicletas customizadas especiais. Alem de heróis do quadrinhos também podem ser encontrados personagens do cinema. Uma bicicleta de teia para o Homem-Aranha, uma magrela invisível para a Mulher Maravilha, e até uma estrela-da-morte para o vilão Darth Vader, de StarWars .

Mas se você não dá muita bola pra bicicleta e não sabe o que é pedalar faz uns dez anos, dá uma olhada no site do ilustrador Mike Joss o Mike Joss Art. Todos os outros heróis e personagens pedalando estão lá. Clique nos links e divirta-se.
A dica foi da revista Trip, que fez uma matéria legal sobre as ilustrações e sobre o ciclista/ilustrador. Além de ter separado alguns heróis para você. Clique aqui e leia na íntegra. Pois boa parte dela você já viu no mucufo.

Vergonha alheia: Superman e os coelhos falantes

2011-03-12T01:11:00.000-03:00

Ás vezes fico me perguntando, porque a DC Comics faz essas coisas... o que leva uma editora tão séria e respeitada a fazer coisas desse tipo... porque expor seus personagens ao ridículo... tudo bem... ok! Chega de reticências. Foi cavacando algumas curiosidades sobre o Superman que achei essas pérolas que vou mostrar agora e que vão explicar o meu desabafo no início desta postagem.
Muito antes de a Warner comprar a DC Comics, o Superman já andava às voltas com o coelho Pernalonga e - isso é realmente sério - foi parceiro do coelho do achocolatado Quik, que hoje está ligado a Nestlé. Sem esquecer de mencionar que em uma outra revista ele foi coadjuvante na historia do Capitão Cenoura. Agora dá pra entender o meu lamento não é?
Pois bem, tudo começou com a minha busca pelos supervilões do Superman, foi quando esbarrei no blog Antimonitor HQs e encontrei informações sobre o crossover entre o coelho Quik e o Homem de Aço. Não precisei me aprofundar muito e descobri as outras duas aventuras do Superman - uma delas com toda a Liga da Justiça - com coelhos e outros personagens menos heróicos.

Superman e Pernalonga uniram forças em uma minissérie em quatro partes, lançada em 2000. Os principais personagens da Looney Tunes se juntaram a Liga da Justiça contra o vilão Mxyzptlk. O roteiro é de Mark Evanier (Groo).

Na década de 1940, o Superman se juntou ao Capitão Marvel, quando este ainda pertencia à Fawcett Comics e encontrou Hoppy, o Coelho Marvel. Mas o troféu de "vergonha alheia" vai para o encontro entre o Superman e o Coelho Quik, do achocolatado do mesmo nome - eu particularmente prefiro o de morango. A revista foi uma promoção da Nestlé em 1987, Quik e o Superman enfrentam um supervilão e ensinam às crianças o quanto os produtos da marca são saudáveis, nutritívos e blá, blá blá.

Pois é, quando você acha que as coisas estão ruins, lembre-se: sempre pode piorar.
Com aquela zona toda que a DC Comics fazia antes da Crise nas Infinitas Terras, era de se esperar que existisse uma Terra com personagens assim. O famigerado Capitão Cenoura era um personagem, digamos, regular da DC. O "herói" fez sua primeira aparição em The New Teen Titans #16 (1982), e foi criado por Roy Thomas e Scott Shaw. Ele pertencia a uma das Terras paralelas, a Terra-C. O coelho ganhou ainda uma série: Captain Carrot and His Amazing Zoo Crew. Logo na primeira edição aconteceu o encontro com o Superman. A criatura retornou na minissérie Captain Carrot and the Final Ark, de 2007, nela, após a criação do novo Multiverso DC - olha a bagunça aí de novo -, os personagens passaram a residir na Terra-26.
Agora os fãs da Marvel Comics podem começar a se preparar para rasgar a casa do Superman, Batman e Mulher Maravilha e dizer bem alto que na Marvel esse tipo de coisas jamais aconteceria... pois é... olha aí as minhas reticências de novo... fazer o quê...

As tirinhas de Beralto

2011-03-10T17:45:00.001-03:00

Quando comecei minha atuação como jornalista e repórter do caderno de cultura do jornal onde trabalho - pelo menos por enquanto -, fui até a direção implorar para que colocassem tirinhas nas páginas do segundo caderno. A resposta foi que se conseguisse artistas que desenhassem para o jornal de graça eu estaria livre para publicar quantas tirinhas eu quisesse. Pois é, é assim que as coisas funcionam. Mesmo assim, ainda consegui alguns abnegados que divulgavam o seu trabalho nas páginas do segundo caderno, diariamente.
Um desses artistas é um dos mais talentosos desenhistas que já conheci: Beralto, que presenteou os leitores do jornal durante anos com as tirinhas de personagens baseados em coisas típicas da cidade de Campos. Quase tudo que ele desenhava estava ligado à nossa realidade. Muito bom de se ler e bom de se ver também.
O blog onde Beralto mostra o seu trabalho está bem aqui. Lá você vai poder conhecer todos os personagens, além da história do artista e de outros trabalhos que ele realiza como designer gráfico. Muito bom! Fico feliz em poder compartilhar esse espaço com um dos melhores nomes dos quadrinhos de Campos!
Essa tirinha que ilustra essa postagem faz parte da série Invasão Djahojana. No blog tem muito mais, faça um favor a você e entre.

Teste para a Mulher Maravilha

2011-03-10T10:42:00.000-03:00

Meio litro de tintura farão milagres nessa cabeleira

Aviso aos navegantes: essa postagem não tem nada a ver com Carnaval, trios elétricos, músicas de duplo sentido, axé, ou mulheres fantasiadas no Carnaval da Bahia. Portanto, se está procurando por algum clip, imagem, ou por alguma música (leia-se ruído) brasileira que contenha a frase "foge Mulher Maravilha", é melhor ir para outro blog.
Feito este importante esclarecimento vamos ao post.
Desde 2007 as notícias sobre um filme com a Mulher Maravilha ganharam a atenção dos sites especializados e dezenas de mulheres vestiram e tiraram - rapidamente - o uniforme da Amazona. Eis que de repente, desistem de fazer um longa com a Princesa Diana e resolvem ressuscitar o velho seriado televisivo. Pois bem, a Mulher Maravilha, a terceira personagem mais importante do Universo DC, um dos ícones dos quadrinhos, vai ganhar "apenas" uma série de TV. Deve funcionar como um teste, para que em um futuro distante, ela ganhe um longa nos cinemas.
O mais legal era assistir de camarote todas as especulações sobre quem seria a atriz que interpretaria a heroína. Difícil, pois a personagem sofre do mesmo que mal que o Superman: difícil desvincular sua imagem das formas perfeitas de Linda Carter, atriz que interpretou a personagem no seriado da década de 1970. Depois de meses de pesquisa e exaustiva procura - pelo menos imagino que tenha sido cansativa - eles encontraram a atriz. Adrianne Palicki é a moça que vai usar o uniforme da amazona dos quadrinhos.
Legal foi descobrir que procuraram tanto e encontraram uma loira para interpretar a amazona, que nos quadrinhos - e em qualquer lugar do mundo - é morena, ou tem cabelos negros. Quando procurava uma foto da moça para ilustrar essa postagem encontrei essa aí de cima, com Palicki mais loira que a Debbie Harry do Blondie - aliás, em 99% das fotos a Adrianne estava loira, vai ver porque ela é loira. Bom, mas é claro, que ao interpretar a Mulher Maravilha, Adrianne terá os seus cabelos devidamente pintados, tingidos ou seja lá o que for que usem para deixar os cabelos das mulheres de outra cor. Se é que hoje já não estão mais negros que a capa do Batman.
Adrianne Palicki tem 1,80 m de altura e trabalhou no filme Legião e no remake de Amanhecer Violento.
Essa loira interpretando a Mulher Maravilha me lembrou um episódio da série Big Bang Theory.

Nem tudo pode ser exatamente igual aos quadrinhos...

2011-03-09T23:36:00.000-03:00

Seria melhor se tivessem escolhido outro personagem...

Eu já disso isso aqui antes - sinceramente não me lembro quando - e vou repetir: nem tudo o que está estampado nas páginas das revistas em quadrinhos pode ser exatamente igual quando transportado para o cinema ou para a TV. Ok, alguns personagens, ou locais, que foram para as telas, e foram fiéis as quadrinhos fizeram bastante sucesso. Outros, porém, foram modificados e geraram muita discussão, a foto aí ao lado, que encontrei enquanto procurava pelos vilões do Superman, mostra, mais ou menos, o que estou tentando dizer. Essa daí é a Banshee Prateada. Ela faz parte da galeria de vilões do Superman. A foto mostra a aparição da moça na série de TV Smallville. Não está muito parecida com os quadrinhos, mas se tentaram mesmo fazer "imitar" os quadrinhos, o tiro saiu pela culatra. Tá ruim demais...

Da série Vilões do Superman: Tá bom, vamos finalizar com Metallo e o Superciborgue

2011-03-09T19:28:00.000-03:00

Essa meleca de metal é o Superciborgue

Depois de um período de descanso, estamos de volta - e eu prometo que está será a última postagem sobre o assunto - com a série sobre os vilões do Superman. Ou, os possíveis vilões que podem aparecer no reboot do Superman, que será dirigido por Zack Snyder, e que deve chegar às telonas em 2013.
Deixei para o final dois vilões que gosto muito - pelo menos nos quadrinhos - mas que teriam adaptações difíceis para as telonas: Metallo e o Superciborgue. O primeiro já ganhou uma aparição live action no seriado Smallville, o segundo ganhou força com a saga A Morte do Superman, em 1994.
O Superciborgue é mais conhecido como uma versão cibernética de Superman, exatamente por conta de sua participação na saga onde o Superman "quase" morreu. O vilão, porém, tem uma origem bem mais, digamos, complexa. Henry "Hank" Henshaw fazia parte de um programa espacial da NASA. Sua nave foi bombardeada por uma estranha radiação. Como resultado, ele e mais três companheiros ganharam super poderes. Qualquer semelhança com o Quarteto Fantástico não é mera coincidência. Henshaw ganhou o poder de dominar máquinas. Contudo, a radiação acabou matando todos os envolvidos no acidente. Era realmente para acabar por aí mesmo, mas é aí que um bom roteirista acaba salvando a pátria. O que era para ser uma homenagem, alusão, ou sátira aos personagens da Marvel Comics acabou criando um vilão bem legal. Depois que todos aparentemente morreram, Henshaw sobreviveu. Sua consciência em forma de energia se transferiu para um computador e remontou-se como uma máquina. Superman expulsou Henshaw da Terra, imaginando ter se livrado de seu mais novo oponente. A parte boa - e inteligente - começa agora.

Uma fase mais legal do Superciborgue

Henshaw transferiu sua essência para a câmara-matriz que gerou o Superman. Henshaw usou o código genético do Superman que obteve na câmara-matriz, e tornou-se um kryptoniano ciborgue. Utilizando-se além dos poderes e da aparência do Superman, seu poder de controlar todo tipo da máquinas, sistemas e etc, se tornando, finalmente, o Superciborgue. Ele retornou a Terra fingindo ser Superman, na época da saga A Morte do Superman. Confesso que durante a saga imaginei, pelo menos por umas duas ou três páginas, que aquele era mesmo o Homem de Aço. Com a ajuda de Mongul, Henshaw destruiu Coast City. O vilão foi derrotado pelo Superman - é claro - e por conseguinte, desmascarado.
Recentemente o vilão voltou como um dos soldados da Tropa Sinestro, participou da saga A Guerra dos Anéis, e hoje um dos seus principais objetivos não é mais "destruir o Superman", mas finalmente, conseguir descansar em paz. Ou seja, o Superciborgue cansou de viver perambulando em forma de energia e está implorando para ser assassinado. O personagem tem um apelo bem bacana e uma história bem legal. O visual também ajuda bastante a sua adaptação para o cinema, com os efeitos especiais que hoje são possíveis em qualquer produção meia boca, o vilão ia ficar muito bom sentando o braço no Superman.
Sobre o Metallo, o vilão se chama - ou chamava - John Corben, ele também é um ciborgue que funciona a base de um coração de kryptonita que fica alojada em seu peito. Metallo tem superforça e durabilidade além da emissão de radiação de kryptonita. O vilão é antigo, tem, mais ou menos, umas três origens, a atual foi criada depois dos eventos da saga Crise Final. Na minissérie que chegou ao Brasil na edição #90 da revista Superman, Metallo é o Sargento John Corben, que atua sob as ordens do pai de Lois Lane, o General Sam Lane. O General cria com Lex Luthor uma armadura composta de uma liga metálica chamada Metallo que funciona a base de kryptonita. John se oferece para usar a armadura e, assim, neutralizar o Superman.

A versão canastrona de Metallo em Smalville

No entanto, na batalha com o Homem de Aço, uma bala atinge a kryptonita dentro da armadura, levando a uma cascata de energia desastrosa que quase mata John. Lex salva a vida de John e o integra à armadura com a pedra de kryptonita funcionando como seu coração. O resto da história vocês já conhecem.
São dois vilões legais, funcionariam bem na telona com um bom roteiro para adaptá-los ao novo filme. O Metallo como já ganhou uma versão em carne e osso, já foi experimentado nas telas - embora tenha ficado meio tosca a versão do seriado Smallville, mas vá lá.
Agora é esperar se Zack Snyder e sua turma escolham um vilão decente. Afinal de contas, sem um bom antagonista, qualquer filme de super-herois pode se ransformar em uma bomba!

Algumas informações foram surrupiadas da Wikipédia e outras do site oficial dos personagens: DC Comics.

Da série "Vilões do Superman": Bandidos de segunda ou coadjuvantes

2011-02-28T23:18:00.000-03:00

Pra um demônio até que ela é gostosa...

Calma. Já estamos quase encerrando a série de vilões que podem aparecer na telona no novo filme do Superman. Não vou falar de todos os vilões que podem entrar, mesmo sob risco de ver um vilão nas telonas que eu não citei aqui, mas alguns não podem ser ignorados. Como por exemplo esses dois vilões com cara de vilões de segunda e bandidos coadjuvantes. Em uma possível bolsa de apostas aposto que esses dois que vou citar agora passariam longe, mas... que ficariam muito legais no cinema estou certo de que ficariam.
Bem, sem mais delongas estou falando da Banshe Prateada e do Manchester Black - e você nem imaginava que o Superman tinha inimigos assim não é? -, dois vilões que renderam histórias bem legais, mas que jamais estariam em um filme do Superman.
A Banshe Prateada é dotada da força de dez homens, agilidade e velocidade sobre-humanas, além de ser muito resistente à ataques físicos. Possui a capacidade de se teletransportar. Seu mais perigoso e marcante poder é, com certeza, o uivo da Banshee, que permite matar no grito qualquer pessoa próxima que ela veja. Pessoas mortas por este poder tornam-se cadáveres dissecados.

Líder do Oasis?

Já o Manchester Black, é certamente o mais legal. Enquanto Banshe é uma espécie de feiticeira tomada por uma entidade sobrenatural, Black é um anti-herói, que nasceu para as histórias em quadrinhos como um líder de uma equipe que exterminava vilões.
Manchester odeia os heróis tradicionais, em especial aqueles que, como Superman, possuíam crença em conceitos morais como nunca matar sob quaisquer circunstâncias, pois acreditava que a única forma de realmente acabar com o mal provocado pelos vilões seriam matando-os. Manchester Black é dotado de poderes telecinéticos e telepátocos incrivelmente desenvolvidos, além do uso extremamente preciso de sua telecinésia - como exemplo, o momento em que concedeu a Superman o equivalente a um derrame, ao atacar vasos sanquineos do cérebro de Superman. Ele também é capaz de criar ilusões bastante detalhadas em grande escala, podendo controlar telepaticamente centenas de pessoas ao mesmo tempo.
Então?! Os dois são bem legais, iam proporcionar uns efeitos bem maneiros, mas acredito muito pouco que possam aparecer lutando contra o Superman no seu próximo filme.

Da série "Vilões do Superman": Um vilão rosa vai ficar bem na telona

2011-02-17T22:01:00.000-02:00

O que os fãs poderiam achar de um vilão rosa, que brilha no escuro e com detalhes em branco, bem luminoso? Pois é, um dos vilões mais perversos e destrutivos do Superman tem mais ou menos esse visual - dá uma olhada aí do lado -, e não é nada bonitinho. O Parasita é um vilão que quase posso apostar que vou ver nesse filme do Superman. É o típico vilão que o cinema adora, quase um imbecil super-hiper-mega poderoso que serve de "escada" para os planos de algum outro vilão mais inteligente e sem poderes.
Basicamente, o Parasita tira os poderes dos outros, suga como um parasita (dãããã) e vai ficando cada vez mais forte com a energia que acumula. Depois, é claro, precisa descarregar essa energia, que sai em forma de rajadas ou outra forma da qual não me lembro agora. O Parasita, apesar de eu apostar em sua entrada neste filme não é meu vilão favorito, mas acho que corre por fora para ser um dos antagonistas do Homem de Aço.
Sangue-suga - Rudy Jones era um zelador do Laboratórios Star de Pittsburgh que, ao abrir um container esperando obter algo valioso, foi exposto a uma estranha radiação que mudou totalmente sua estrutura molecular e aparência. Ele se tornou capaz de sugar a energia vital das pessoas com o toque e, justamente por isso, tornou-se um formidável oponente do Homem de Aço. Com o passar dos anos teve seus poderes e aparência (tornando-se ainda mais monstruoso) alterados, podendo absorver todo tipo de energia. Uma nova versão do vilão surgiu recentemente, mas desta vez em dose dupla. Criados pelo vilão Ruína, dois irmãos (um homem e uma mulher) foram transformados nas mais novas versões do Parasita.

Muitas roupas para a Hello Kitty

2011-02-14T23:24:00.000-02:00

Foi vasculhando o site Comics Alliance que descobri essas peças. Aí do lado só tem uma - que escolhi por motivos óbvios -, e mais abaixo você vai encontrar o link que mostra outros modelos. Não se animem, pois nenhuma delas está à venda no Brasil. Mas, tenho que admitir que é interessante ver como alguns ícones se transformaram e ganharam tanta importância para a cultura pop.
Criada pela empresa japonesa Sanrio, Hello Kitty foi patenteada em1976 e hoje é mundialmente conhecida. A personagem é a figura de uma gata branca com traços humanos que usa um laço ou flor na orelha esquerda e não possui boca. Nessa coleção ela ganha as roupas do Lanterna Verde, Batman, Ultraman, Flash, Justiceiro, Capitão América, HellBoy, Homem-Aranha e mais um monte de heróis e outros personagens. Aproveita e manda pra sua namorada. Ela certamente vai dizer que é fofinho e não vai te encher o saco por alguns dias quando você estiver gastando dinheiro com quadrinhos. Clique aqui e veja todas as outras versões. E nesse link aqui tem mais versões heróicas da Hello Kitty,